Remo Manfredini ( Nahuel Pérez Biscayart ), outrora um jóquei muito famoso, após anos de excessos em todos os tipos de vícios, parece ter perdido a si mesmo e ao seu sucesso. Mal conseguindo se levantar e montar a cavalo, ele vê a vida se apertar cada vez mais perigosamente ao seu redor, assim como as atenções do chefe Sirena ( Daniel Giménez Cacho ) que, apesar de sempre tê-lo protegido e amado, exige que ele vença novamente. e mostra-se cada vez menos paciente com seus abusos em drogas. As coisas também pioram com sua namorada Abril ( Úrsula Corberó ), o relacionamento deles está em crise há algum tempo, mesmo ela esperando um filho.
Remo sofre um grave acidente que o deixa em coma. Parece não haver esperança de sobrevivência para o homem, mas contra todas as probabilidades, ele desperta de repente. Atingido por uma crise de identidade, o jóquei foge do hospital disfarçando-se de mulher, passando a vagar sem rumo pelas ruas de Buenos Aires. Livre do peso de sua identidade anterior, Remo começa assim a descobrir quem ele realmente é.
O argentino Luis Ortega, de O Anjo (2018), confirma que é um diretor de estilo próprio. Com uma propensão para um cinema com tons kitsh e surreais, muitas vezes referenciando Almodóvar em sequências lúdicas, febris e de dança, muito bem elaboradas do ponto de vista de uma estética glamourosa, e como no filme anterior, acompanhadas por uma trilha sonora contemplativa que empolga.
O filme oferece muito mais enredo do que sua premissa promete. Luis Ortega conta uma odisseia do protagonista e sua busca por propósito, amor e satisfação interior. Ao longo de toda a sua duração, o longa brinca com as expectativas do público e muda constantemente o rumo da trama, sem nunca revelar o caminho da jornada.
Enquanto Remo vaga pelas ruas noturnas luminosas de Buenos Aires, experimentando maquiagem em espelhos de vitrines fragmentadas, um novo eu começa a tomar forma. Renomeando-se Dolores, Remo floresce para fora na descoberta de lados intocados. Até mesmo Sirena aceita as transições de Remo.
Nahuel Pérez Biscayart é hipnótico: com uma expressão eloquente, oferece uma performance de cinema mudo que transmite certos graus de tristeza, não como nostalgia da glória perdida, mas como uma subversão existencial daquelas que não se adaptam ao mundo ou às suas limitações.
El Jockey é a história de uma metamorfose. Uma reflexão sobre a transitoriedade das coisas, sobre nós mesmos, sobre o nosso tempo e sobre a Argentina, que passou diversas vezes sob a ameaça da falência e portadora de desigualdades econômicas representadas plasticamente pela presença massiva de muitos moradores de rua no decorrer do filme.
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