Cyndi Lauper: Let the Canary Sing(EUA, 2023)

Narrado pela própria Cyndi Lauper, o documentário, de Alison Ellwood, deixa a cantora brilhar contando sua própria história, desde a infância, até ao estrelato por meio de hits oitentistas, e um período de transição, para sempre buscar a reinvenção.

Quando Cyndi era jovem, a música enchia a casa. Nascida em Nova York em uma família siciliana otimista, músicas dos Beatles e musicais da Broadway enchiam a casa. Mas as dificuldades também viviam lá. Após o divórcio de seus pais, o novo casamento de sua mãe trouxe abusos. Cyndi buscou refúgio no canto, fazendo covers de ícones como Janis Joplin.

O avanço veio através de uma música não destinada a ela. Em 1979, "Girls Just Want to Have Fun" foi escrita, mas faltou coração. Quando seu produtor tocou a faixa, Cyndi sabia que havia falhado. Ao longo de meses, eles transformaram a música em um hino, mudando seu próprio significado. Cyndi infundiu diversão com poder feminista e visuais elaborados, proporcionando humor e força em partes iguais.

A balada "True Colors", de 1986, de Lauper, tornou-se um hino de autoaceitação, quando a AIDS assolava a comunidade LGBTQIA+. Suas letras soam verdadeiras hoje, uma prova do dom de Cyndi para criar canções que elevam. Ela a escreveu para seu irmão, mas seu significado se expandiu para incluir todos que buscavam afirmação. 

A diretora Alison Ellwood utiliza uma mistura de técnicas cinematográficas para dar vida à jornada de Cyndi Lauper. Imagens de arquivo colocam os espectadores na primeira fila para performances vibrantes, depoimentos como os de Boy George agregam. Estes são justapostos com sequências animadas contemplativas que retratam a infância de Lauper. O contraste destaca como seu passado difícil alimentou seu sucesso futuro.

Quando a cantora recebeu o prêmio de Melhor Artista Revelação no Grammy na época, ela já tinha mais de 30 anos. Let the Canary Sing também fornece um pouco de visão sobre  a indústria da música como tal. Isso se aplica tanto ao tempo antes de sua descoberta, durante seu auge na década de 1980, e também aos anos posteriores.

É ainda mais simpático que o documentário também incorpore títulos menos conhecidos, incluindo o profundamente triste The World Is Stone, suas excursões posteriores ao gênero blues e country ou a canção Sally's Pigeons, que trata do tema do aborto e que mais tarde  ganhou maior importância novamente. Em geral, Ellwood deixa claro repetidamente que as músicas de Lauper não eram apenas cativantes, mas relevantes em muitos aspectos.

Outro destaque é Patti LaBelle, que se junta a Lauper para um dueto ao vivo de tirar o fôlego de "Time After Time". Suas vozes se entrelaçam lindamente quando o narrador Billy Porter compara a exibição a uma competição gospel. Essas apresentações únicas capturam a alegria e a intimidade da performance.

O documentário aborda o declínio comercial de Lauper após seu sucesso inicial. Ela discute os desafios em encontrar novos hits, mas continua dedicada ao seu ofício, conquistando sucessos como escrever Kinky Boots, para a Broadway, e ser premiada com um Tony. Embora breve em sua análise de um período recente, o filme reconhece a arte contínua de Lauper, apesar da mudança de gostos da indústria.