Faye, de Laurent Bouzereau, oferece um olhar íntimo sobre uma das grandes estrelas do cinema, Faye Dunaway. Os espectadores são brindados com a lembrança sincera de Dunaway de sua jornada histórica de atriz de teatro a ícone do cinema. Nascida Dorothy Faye, ela cresceu sonhando não apenas com a fama, mas em retratar personagens complexos que inflamavam conversas culturais.
A atriz compartilha reflexões convincentes sobre filmes monumentais que definiram épocas como Bonnie and Clyde, Network , que lhe rendeu o Oscar, e Chinatown. Dunaway também expõe uma discussão franca sobre lutas privadas com transtorno bipolar e alcoolismo e como a intensidade de papéis como Joan Crawford impactou sua saúde mental.
Ela era uma mulher no mundo dos homens que lutou pelo seu direito de estar entre as melhores e ter sua opinião. Durante toda a sua vida, ela buscou a liberdade pelo caminho do sucesso e realmente se recusou a levar nada menos do que merecia. Chegar à raiz de Faye é o desafio deste filme, mas é um que Bouzereau assume respeito pelas paredes que Dunaway colocou em torno de si mesma.
Ela deixa claro sua reputação de ser difícil, o que pode ser atribuído a Roman Polanski, e sua atuação em Mommie Dearest, que é celebrada ao mesmo tempo em que o diretor Frank Perry é culpado pela problemática representação de Joan Crawford: “Shame the Director”, diz Sharon Stone.
Mara Hobel relembra seu trabalho como a jovem Christina Crawford. Ela teve uma experiência muito diferente fazendo Mommie Dearest do que Dunaway, mas nunca ficou claro se isso é uma questão de retrospectiva para a atriz mais velha, que mais tarde, assim como Crawford também adotaria um filho.
Faye é um sensível estudo de personagem sobre uma lenda da atuação. Embora a decisão de Bouzereau, de narrar o filme pela ótica da atriz, pareça segura, há um entendimento depois de chegar ao cerne de quem é Faye Dunaway. Desde jovem, Faye determinou que a única maneira de ser verdadeiramente livre era ser bem-sucedida.
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