Arvéd(República Tcheca/Eslováquia, 2022)

Jiří Arvéd Smíchovský foi uma das personalidades checas mais originais e controversas da primeira metade do século XX. Ele colaborou com todos os regimes, mas não serviu a nenhum. Como ocultista e autoproclamada personalidade renascentista, ele ansiava por conhecimento e estava disposto a vender sua alma para ter acesso a informações na forma de manuscritos antigos.

A adaptação da última fase de sua vida, dirigida por Vojtěch Mašek, é também uma reflexão contemporânea. Da mesma forma, é mais do que um perfil psicológico. Cada vez que tentamos descobrir quem é Arvéd (Michal Kern), nos deparamos com a dúvida.

O protagonista conhece apenas dois modos de vida. Ele gosta de luxo e conforto como colaborador ou aguarda a execução em uma cela suja. Ele está completamente à mercê do poder, mas nunca se atreve a se livrar dele. Seus serviços são muito úteis. Ele era um delator de figuras proeminentes, com quem ele interagiu durante várias sessões espíritas.

Conhecemos Arvéd quando ele emerge da escuridão sem fim como um espectro. Ele acabou de testemunhar como seu amigo, o investigador comunista Plaček (Saša Rašilov), recruta o jovem Vlastík (Vojtech Vodochodský) para permitir que Arvéd o seduza e posteriormente o denuncie. 

Portanto, um dos temas mais fortes do filme é a paranoia e a impossibilidade de confiar em qualquer pessoa e em qualquer coisa. A situação do jovem, que é convencido a espionar Arvéd e permitir que ele flerte com ele, sem saber que Arvéd sabe de todo o plano e, masoquista, se diverte muito com isso.

A sexualidade do protagonista por exemplo, fica parcialmente de lado. Ele é certamente homossexual e há algumas cenas de afeto, que é uma parte importante do filme. Mas o longa não é sobre essa sedução. E não é sobre o relacionamento com Špaček.

O diretor evoca portais que levam de uma cena a outra em um design labiríntico.A estranha curvatura do espaço-tempo interrompe o fluxo cronológico e Mašek se move livremente por diferentes períodos da vida de Arvéd. As distorções temporais obscurecem as fronteiras entre a realidade subjetiva e a externa. As fronteiras fundem-se em si mesmas.

As locações também merecem elogios. Toda a história se passa no interior e na maior parte no ambiente do presídio, que é retratado com autenticidade. O design é mais marcante especialmente, do que nas estranhas cenas ritualísticas e ocultistas, que têm um efeito devidamente aterrorizante.