Emilia (Tamara Rocca), 17, decide viajar para uma cidade perdida na fronteira entre Argentina e Brasil. A morte recente de sua mãe a leva a reconstruir o vínculo com seu irmão, explorar as raízes familiares e buscar um sentimento de pertencimento em meio à sua adolescência efervescente.
O trabalho é bem sucedido na construção da atmosfera: a paisagem da selva, a umidade opressiva, o nevoeiro espesso e o aparecimento de um animal misterioso são elementos centrais de uma incrível composição visual e sonora .
Nesse sentido, é importante valorizar o grande trabalho fotográfico de Constanza Sandoval. Os contrastes de iluminação em tons claros-escuros e uma paleta de cores harmoniosa que se reflete na seleção dos figurinos e na ambientação visual dos ambientes apresentam um grande precisão estética e grande esforço na composição de cada quadro.
Dentro da comunidade encontramos vários tópicos narrativos: uma forte influência da igreja evangélica com sua liderança pastoral clássica na cidade, jovens buscando uma atuação mais intensa diante de tanta calma diária e relações familiares rompidas por um passado turbulento.
Como Matar a Besta é um filme de fronteiras: não só porque reflete a vida marginal de um povo perdido na passagem de um país para outro, mas também porque narra a fronteira entre adolescência e vida adulta, entre realidade e fantasia, entre a busca por pertencimento e medos.
O devaneio se combina com o terror em meio ao despertar sexual de uma adolescente, que se descobre sem realmente se procurar. Nessa ideia estética de misturar o onírico com o aterrorizante, o cotidiano e o anódino se tornam extraordinários diante do olhar atento de uma câmera que sempre busca a selva hipnótica como adereço, um lugar onde perigos e lendas andam de mãos dadas. .
Agustina San Martín cria aqui uma obra em que o clima de tristeza diante dos tempos mortos na fronteira se funde com a atmosfera opressiva e perigosa da selva que se estende, destruindo todos os artefatos da mão do homem e deixando os habitantes à mercê da malandragem e da religião em uma área onde a lei e o Estado não estão presentes.
O filme cria passagens hipnóticas nas quais a realidade se torna difusa, a névoa turva o entendimento, o fantástico e o aterrorizante se tornam carne. Mas o horror de San Martín não é uma construção de efeitos de imagem e som, mas uma espécie de evitação do que não pode ser compreendido, o medo do desconhecido, um desamparo resultante de viver na fronteira com a selva.
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