"Viet and Nam", o segundo longa-metragem do diretor vietnamita Truong Minh Quy, é uma exploração poética e sensível das dualidades do Vietnã, do amor e da memória, tudo isso envolto em um ritmo contemplativo que desafia o olhar e cativa.
O filme segue a história de Viet(Duy Bao Dinh Dao) e Nam(Thanh Hai Pham), dois jovens mineiros de carvão que compartilham uma relação amorosa secreta em um Vietnã pós-guerra, no ano de 2001. Não se trata apenas de uma história de amor proibido, mas também de busca pela identidade, pela reconciliação com o passado traumático do país e pela esperança de um futuro melhor. A busca pelos restos do pai de Nam, um soldado desaparecido durante a guerra, serve como metáfora para a busca de compreensão de uma nação ainda marcada por conflitos históricos.
Truong Minh Quy, e o diretor de fotografia Son Doan, fazem um uso magistral do 16mm, que confere ao filme uma qualidade visual quase onírica, onde a distinção entre o real, o sonho e a memória se torna indistinta. A escolha de trabalhar com atores não profissionais contribui para a autenticidade e a crueza das emoções retratadas, enquanto a cinematografia com seus planos longos e contemplativos, mergulha na atmosfera sombria e ao mesmo tempo luminosa das minas e das florestas vietnamitas.
Os protagonistas são desenhados com uma delicadeza que provoca identificação, mesmo com sua complexidade. A relação entre eles é retratada com uma sensualidade e uma ternura que contrastam com a dureza de suas vidas cotidianas. A mãe de Nam, interpretada por Nguyen Thi Nga, adiciona outra dimensão à narrativa, explorando a dor e o luto de uma geração que vive com as consequências de uma guerra devastadora.
"Viet and Nam" é um filme que, apesar de ter sido banido em seu país de origem por sua visão considerada negativa, oferece um olhar profundamente humano e poético de amor, perda e busca por redenção em um Vietnã que ainda luta com os espectros de seu passado. Truong Minh Quy emerge como uma voz importante no cinema contemporâneo, trazendo à luz histórias que necessitam ser contadas com uma sensibilidade artística que merece ser reconhecida.
O filme é uma exploração sensível e poética do amor entre dois homens. A relação deles é retratada com uma sensualidade crua e uma ternura que contrasta com a aspereza do trabalho nas minas. Esta narrativa queer é central para o desenvolvimento do enredo, onde o amor é tanto um refúgio quanto um desafio em um contexto social que pode não ser totalmente acolhedor.
O longa cria um enredo que é uma história de amor e um lamento pela condição humana no contexto vietnamita. O filme não evita a realidade das condições de vida e trabalho dos mineiros, mas também não se resigna a ela; há um senso de esperança e resistência no amor entre Viet e Nam, que, apesar de tudo, encontram momentos de felicidade e beleza.
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