In the Summers (EUA, 2024)

Em seu filme de estreia In the Summers, a diretora Alessandra Lacorazza oferece um olhar íntimo sobre os complexos laços da paternidade. Estruturado em quatro capítulos ao longo de uma década, o filme mapeia o frágil relacionamento entre o pai Vicente(o rapper Presidente)  e suas duas meninas, Violeta e Eva. Vemos as alegrias e tensões de seus reencontros de verão no Novo México, enquanto a possibilidade juvenil dá lugar ao ressentimento sobre as falhas do pai.

No capítulo de abertura, somos apresentados ao pai devotado Vicente, esperando ansiosamente suas filhas Violeta e Eva no aeroporto local do Novo México. Já faz um tempo que ele não vê as meninas, agora estudantes do ensino fundamental cheias de curiosidade.  A charmosa casa latina, herdada da avó das meninas, garante um charme único e reafirma as raízes dessa família.

Mas, na segunda reunião, alguns anos depois, surgem pequenas fraturas nessa visão infantil. Vicente parece distraído, lutando para lembrar detalhes básicos sobre a vida das filhas. Vislumbres de seu alcoolismo e explosões de temperamento explicam sua cautela. Ainda buscando conexão, a pequena Eva suporta os comentários insensíveis de seu pai, enquanto a desafiadora Violeta encontra consolo na amiga da família Carmen, cuja autoconfiança a inspira a abraçar sua própria identidade queer.

As coisas pioram ainda mais no terceiro capítulo, com Violeta não fazendo a viagem. No quarto capítulo , tanto Eva (Sasha Calle) quanto Violeta (Lio Mehiel, de Mutt), agora tendo transicionado, encontraram algum senso de paz nos limites que têm com seu pai, já que ele está criando outra filha, esperançosamente mudando a trajetória de sua vida. 

Nada sobre In the Summers é descomplicado. Vicente é um pai ruim, mas não a versão estereotipada. Ele não bate nelas ou abusa delas fisicamente; ele não nega a homossexualidade de Violeta, e ele realmente parece tentar ser o melhor pai que pode ser. Mas ele também é um cara machista que não sabe como expressar seus sentimentos.

O longa consegue capturar o sentimento de anseio por conexão que pode ser sentido entre pais afastados e seus filhos, ao mesmo tempo em que reconhece que algumas fraturas não podem ser curadas por nenhuma férias de verão. Existem machucados que nem a água da piscina podem lavar.

Eat the Night (França, 2024)

Apolline (Lila Gueneau) e seu irmão Pablo (Théo Cholbi) ficam sozinhos a maior parte do tempo. O pai viaja muito, por isso eles cuidam um do outro. Os dois compartilham a paixão pelo videogame online, o Darknoon, que jogam com devoção e frequência. Um dia, porém, o fim de Darknoon é anunciado: o jogo será colocado offline no solstício de inverno.

Pablo parece estar cada vez menos interessado em Apolline e no jogo desde que conheceu o traficante Night (Erwan Kepoa Falé). Os dois passam muito tempo juntos, eles próprios fabricam tablets e os vendem. Eles têm problemas com uma gangue inimiga porque vendem drogas em seu território. Um tempo incerto começa com um resultado incerto para Apolline, Pablo e Night. 

O romance queer apaixonado de Pablo e Night introduz camadas adicionais. Apesar de retratar vividamente os aspectos mundanos  de seu relacionamento, o filme mostra seu amor em meio à turbulência, não apenas como objetos de desejo. Suas identidades e laços amorosos persistem apesar da oposição externa.

Os diretores Caroline Poggi e Jonathan Vinel exploram temas pesados ​​de vício, sobrevivência e fuga de um mundo moderno sem esperança. Seu filme estreou na prestigiada Quinzena dos Cineastas de Cannes. Eat the Night atrai o público imaginativamente entre uma recriação perfeita do imersivo Darknoon e a realidade sombria dos personagens, criando uma sensação hipnótica de dois mundos colidindo.

Darknoon ganha vida por meio de sequências de animação impressionantes misturadas perfeitamente com ação ao vivo. Testemunhamos os avatares de Pablo e Apolline matando feras e navegando no reino digital e seus conceitos abolidos de tempo, espaço e gravidade. Os diretores conseguem atrair os espectadores imaginativamente entre mundos online e offline. 

A pitoresca cidade costeira de Le Havre serve como um cenário encantador, com seus trechos litorâneos e residências descombinadas criando um palco de sonho. Atrás das câmeras, o diretor de fotografia Raphaël Vandenbussche traz uma textura etérea aos procedimentos com tons azuis nebulosos. Os cineastas entrelaçam magistralmente as jornadas de Pablo, Apolline e Night entre a realidade e seu reino digital.

Poggi e Vinel encenam o coming of age com habilidades de observação ao nível dos olhos que transformam os três protagonistas em carne e osso.. E o thriller sobre drogas mergulha em uma espiral de violência sem se importar com as perdas, cujas reviravoltas brutais devem ser processadas.

The Groomsmen: Second Chances (EUA, 2024)

The Groomsmen: Second Chances, da rede de TV Hallmark, é o segundo filme da trilogia Groomsmen , de Ron Oliver, sobre três melhores amigos de longa data. Cada filme conta suas histórias individuais enquanto eles perseguem a pessoa dos seus sonhos com o apoio de seus melhores amigos.

Em Second Chances, o impulsivo Danny (Jonathan Bennett, o ator preferido do canal) segue seu amigo e empresário Zack (Alexander Lincoln, de Ao Seu Lado) até a Grécia para ajudá-lo a planejar o casamento com um advogado, mas enquanto eles trabalham juntos no planejamento, Danny não consegue mais esconder que está apaixonado por Zack. 

O primeiro filme desta trilogia foi The Groomsmen: First Look, oferecia uma história de amor heterossexual. The Groomsmen: Second Chances entrega o romance para Danny, que tem nutrido sentimentos por seu amigo e empresário Zack. Mas Zack não tem a mínima ideia. Ele está planejando seu casamento, mas seu noivo está sempre ausente. É neste ponto que Danny percebe que quer contar a Zack como se sente.

Após a vinícola onde o casamento seria realizado cancelar, Zack e Danny correm por toda a Grécia procurando um novo local, bufês, tudo, e em um ponto, os dois têm um momento terno que os deixa com uma percepção compartilhada de que existe uma faísca entre eles. Quando Danny traz isso à tona para Zack no dia seguinte, Zack explica defensivamente que ele vai se casar e nada realmente aconteceu.

Como Zack, Alexander Lincoln contrasta com o Danny engraçado e excêntrico de Jonathan Bennett. Embora ele deva ser todo profissional, ele consegue dar camadas ao personagem para que ele não seja apenas um empresário de uma nota só. Ele interpreta o papel com empatia e sinceridade.

Aos poucos a Hallmark vai acertando o tom em seus filmes queer. Second Chances pode ser um pouco previsível, mas apresenta o primeiro casamento gay do canal e há uma fórmula vencedora com os três protagonistas, da trilogia, e sua natural química um com o outro. 

A Vilã das Nove (Brasil, 2024)

Odete Roitman. Branca Letícia de Barros Motta. Laurinha Albuquerque Figueroa. Carminha. Nazaré Tedesco. Bia Falcão. As vilãs d horário nobre permeiam o imaginário brasileiro, como aquelas personagens que amamos odiar.

O filme segue Roberta (Karine Teles), uma mulher que precisa enfrentar fantasmas do passado quando sua história pessoal é revelada para o mundo. Vivendo a melhor fase da sua vida, ela percebe que a trama da nova novela das nove é baseada na sua própria história. Roberta deixou seu marido Bento (Otto Jr) e a filha Débora (Alice Wegmann) para trás em busca de sua felicidade. 

Ao se dar conta de que teve sua história roubada, Roberta tenta a qualquer custo descobrir quem está por trás do plano de desmarcara-la,eis que é a filha abandonada, que sofre com traumas dolorosos causados pela ausência da mãe.

O diretor Teodoro Poppovic dá o tom de comédia satírica para narrar um melodrama, e depois um melodrama dentro de outro. O filme homenageia ao mesmo tempo que critica a telenovela, como produto, que dita moda, comportamento e até molda personalidades.

A metalinguagem se dá através da novela exibida  dentro do filme. Ela é tão intensa que é quase mexicana. Com o comando de Débora, a atração está sendo escrita por Modesto (Antônio Pitanga), cuja personagem principal é a vilã interpretada por Paloma (Camila Márdia, de Que Horas Ela Volta).

O filme foca no folhetim, mas lança o questionamento, até que ponto nossas escolhas nos tornam heróis ou mocinhos da vida real. É uma decisão, que no final cabe ao público, já que A Novela das Nove, ao contrário de muitos melodramas, deixa margem para interpretações.

Midas Man (Reino Unido, 2024)

No início de 2023, Joe Stephenson assumiu discretamente como diretor de Midas Man , um filme que já havia visto dois diretores saírem. Stephenson substituiu Sara Sugarman, que assumiu as rédeas de Jonas Åkerlund, em 2021. Mas Stephenson conseguiu trazer seu toque para o problemático filme biográfico do lendário Brian Epstein (Jacob Fortune-Lloyd), pouco lembrado, porém considerado o quinto Beatle.

O filme segue a carreira de Epstein, começando com a transformação da loja de sua família em uma loja de música de sucesso até os Beatles encontrarem sucesso nos EUA e fazerem turnês pelo mundo. Grandes momentos da história dos Beatles são recriados, incluindo a substituição de Pete Best por Ringo Starr.

Midas Man é focado no homem e empresário em vez dos músicos e suas melodias, cobrindo um período curto, mas meteórico, na ascensão de uma das bandas mais influentes do mundo. O filme oferece uma dose generosa de nostalgia, sem se afastar de sua premissa central de ser um retrato simples de um empreendedor musical em desacordo com sua sexualidade, mas com um talento para o marketing que, apesar de seu sucesso, era atormentado e, às vezes, desesperadamente infeliz.  Ao retratar a experiência enrustida de Brian Epstein como um homem gay na década de 1960, Midas Man não aborda nenhum assunto leve. Sentimos o tormento silencioso de Brian apenas por meio de uma performance sutil e empática.

Como a vida de Epstein, o filme se move em um ritmo rápido, usando principalmente a quebra da quarta parede, em um toque pessoal,  e imagens que entraram para a história empurrando sua narrativa. O que o filme transmite efetivamente é a tristeza da luta. Sentimos a situação de Brian,  silenciando parte de si mesmo para evitar a prisão, chantagem ou pior. 

Ao tentar contar a história notável de Brian Epstein, Midas Man não enfrentou uma tarefa fácil. Guiando-nos dos clubes de Liverpool para os maiores palcos de todos, o filme tem grande sucesso em seu objetivo de prestar homenagem a esse homem tão essencial. Fortune-Lloyd ancora a história com grande empatia, permitindo-nos vislumbrar o espírito que mudou a cultura pop para sempre

Midas Man cutuca alguns dos vícios da vida de Epstein, como jogo e abuso de substâncias, mas como acontece na grande maioria dos filmes biográficos, os suaviza. Em vez disso, o filme pinta o retrato de um homem que pisou fundo no acelerador no minuto em que conheceu os Beatles e nunca desistiu, finalmente sucumbindo à pressão e ao estresse. Um homem que ajudou a mudar a música para sempre.

Lo que Escribimos Juntos (Argentina, 2024)

Escrito e dirigido por Nicolas Teté, o filme segue o casal Juan Diego ( Ezequiel Martínez ), um escritor, e Mariano ( Santiago Magariños ), um designer gráfico que se tornou vendedor de plantas. Após o sucesso do último romance publicado pelo primeiro eles decidem se retirar e ir morar num viveiro.

Lenta e contemplativamente, o longa registra o dia-a-dia do casal na companhia de um Poodle Francês branco, do amanhecer ao anoitecer. Conforme suas rotinas  são mostradas, temas mais complexos como saúde mental, dependência emocional e família entram em cena.

A amiga deles, Carla ( Nazarena Rozas ), chega para visitá-los   por alguns dias. Ela conta que está grávida de dois meses. A visita traz questionamentos. Todos os três estão na faixa dos 30 e poucos anos, e gostam do que pessoas nessa idade costumam gostar.

Nicolas Teté que cita a trilogia Before, e Ira Sachs, como  influências, filmou Lo que Escribimos Juntos, em 9 dias, em agosto de 2023. A fotografia, de Juan Cobo, destaca a estética do frio, onde mates são tomados, e corações aquecidos, em meio a belas paisagens de Villa Mercedes, San Luis, na Argentina.

Juan Diego pensa em seu relacionamento com Mariano e como se apaixonar muda a vida para o bem ou para o mal.   A vida como casal é difícil para eles. Ele expressa isso nas palavras que escreve.

Lo que Escribimos Juntos é um filme sobre coisas comuns, é uma obra singela, que carrega em si a força do poder dos relacionamentos. Com diversas obras realizadas, o jovem Nicolas Teté, se coloca, com essa história íntima e esperançosa, ao lado de nomes importantes do novo cinema queer argentino.