O Menino Peixe(El Niño Pez, Argentina, 2009)

Baseado em seu próprio livro de mesmo nome, o filme de Lucía Puenzo atinge o coração, como seu filme de estreia XXY(2007), uma exploração da natureza e importância do amor familiar e romântico. Mas desta vez o longa está envolto em elementos de thriller, filme noir, road movie, drama e crítica social.

Inés Efron de XXY, repete a parceria com a diretora como Lala, filha de um juiz, morando em uma área de classe média alta de Buenos Aires. Ele está distante, na melhor das hipóteses - provavelmente devido às ameaças de morte que está recebendo - enquanto sua mãe está em grande parte ausente e seu irmão está lutando contra o vício, tendo acabado de passar por uma reabilitação.

Tudo isso significa que eles ignoram o fato de que ela está perdidamente apaixonada por Ailin - sua 'Guayi', essencialmente, uma empregada paraguaia que, paradoxalmente, é tratada como parte de sua família e como sua criada.

As duas estão naquele estágio inebriante do amor, onde nada importa além de uma a outra e os sonhos de fugir juntas para estabelecer uma vida de sonhos. Mas seus planos são arruinados quando uma morte aniquila suas vidas, levando Lala a dar um passo atrás no passado de Ailin, repleto de seus próprios horrores.

Como o mito do Menino Peixe no centro do filme - uma criação de Puenzo, que detalha um ‘sereio’ que vive sob o lago paraguaio Ypoá, cuidando dos espíritos de crianças 'perdidas' - há profundidades ocultas e inesperadas para eventos que estão acontecendo mais próximos à superfície no longa.

Em primeiro lugar, Puenzo dispensa uma linha do tempo direta, o que significa que nós, como Lala, devemos fazer uma jornada para juntar os eventos do passado e do presente das amantes, com a narrativa fraturada adicionando tensão ao aspecto de suspense do filme.

E embora esses elementos de thriller possam parecer, inicialmente, familiares, Puenzo os embute com maior ressonância, estabelecendo suas personagens gradualmente e dando-lhes um senso distinto de si mesmas.

É uma história de amor central - lindamente realizada tanto em termos de trabalho de câmera quanto de atuação - que sustenta todo o resto dos floreios da direção. Puenzo demonstra uma contenção notável. As cenas de amor entre as garotas são emocionalmente apaixonadas sem serem lascivas, tornando-as ainda mais críveis.

Essa conexão emocional contrasta fortemente com o choque cultural que o casal cria, uma classe baixa, a outra endinheirada, uma não amada o suficiente por seus pais, a outra demais e, apesar do turbilhão, seu amor continua sendo uma coisa pura.

Tecnicamente, o filme é muito correto, com paletas de cores distintas aumentando a sensação de distância entre a terra natal de Ailin e a de Lala. Esse é um trabalho tão digno e mostra novamente que Lucía Puenzo tem uma voz única que vale a pena ser ouvida.