Tár(EUA, 2022)

Cate Blanchett está magnífica em Tár, de Todd Field. A atriz brilha de forma tão impressionante, protagonizando a ascensão e queda, de Lydia Tár, a primeira mulher da história a se tornar diretora em Berlim, de uma das orquestras mais importantes do mundo, uma estrela internacional de primeira grandeza no campo da música clássica.

Acima de tudo, no entanto, o mundo de Tár, organizado tão firmemente por sua assistente Francesca (Noémie Merlant), à primeira vista está desmoronando: seu casamento com sua primeira violinista Sharon (Nina Hoss) está esfriando lentamente. Sua filha Petra (Mila Bogojevic) é provocada na escola. Uma jovem musicista que já foi promovida por Tár e depois demitida tirou a própria vida. Ela também é assombrada por ruídos misteriosos. E então Olga (Sophie Kauer), uma violoncelista da Rússia, se junta à orquestra e exerce um fascínio incrível na maestra desde o primeiro segundo.

Os diálogos extremamente cuidadosamente escritos por Field são fortes e sempre parecem autênticos por causa do jogo cativante e envolvente de Cate Blanchett. A protagonista oscila habilmente entre os gestos realmente grandes e a representação extremamente reduzida de uma mulher que usa uma armadura porque não quer mostrar qualquer fraqueza em público.

Tudo se desenrola de forma muito linear entre alguns belos vislumbres de Berlim, a sala de concertos de ensaios e sobretudo as intrigas e laços entre mulheres, com Lydia ao centro, inconformista e narcisista. Entre púlpitos, ensaios, partituras, audições, entradas e saídas do palco de personagens menores, Lydia Tar é uma mulher fora do comum que, ao arredondar o equilíbrio e o desequilíbrio, nunca se refugia atrás da rede do politicamente correto e às vezes tende desafiar o conformismo com agressividade.

No início, o filme é em grande parte uma série de episódios que iluminam o profissionalismo exigente e quase intimidador de Tár: seu tratamento brusco da claramente adoradora Francesca; um confronto verbal brutal com o algoz da filha no pátio da escola; e a repreensão ácida que ela distribui para um estudante da Juilliard que se atreve a rejeitar Bach com base em sua “misoginia”. 

O tratamento do filme de políticas de identidade e questões de separação arte/artista, especialmente quando rejeitadas por uma mulher lésbica no auge de sua profissão, é apenas um aspecto da bravura do roteiro intransigentemente inteligente do filme e do retrato completamente visceral de Blanchett .

Todd Field imbui Tár com texturas de terror e suspense, estimuladas não apenas por um elenco excepcional, mas pela fotografia soberbamente silenciosa de Florian Hoffmeister e uma trilha discretamente desconfortável de Hildur Guðnadóttir.

Mas a maior parte do clima sutilmente claustrofóbico do filme vem diretamente de Blanchett, que usa todos os aspectos de sua fisicalidade, seu figurino, seus gestos, o estilo de seu cabelo, para encarnar as crescentes e os diminuendos deste conto áspero de advertência entre gênio e crueldade e um ego imponente e monstruoso. Reverenciada por todos, desejada por muitos, mas amada, talvez, apenas por ela mesma.