Triângulo da Tristeza(Triangle of Sadness, Suécia/Reino Unido/França/ Grécia/ Dinamarca, 2022)

Há cinco anos, o diretor sueco Ruben Östlund  ganhou a Palma de Ouro por The Square. Este ano ele voltou a cometer o feito com Triângulo da Tristeza, seu primeiro filme em inglês que lida com o poder corruptor do capitalismo, mas também com a mudança de papéis e percepções de gênero e a crise da masculinidade moderna.

O filme abre adentrando nos bastidores do mundo da moda e com uma explanação de corpos masculinos. Somos então apresentados a Carl (Harris Dickinson) e Yaya (Charlbi Dean), que são modelos e influenciadores.

A ação prossegue para uma briga entre Carl e Yaya sobre quem deve pagar a conta em um restaurante caro, que é resolvido por acordo mútuo, com base em que suas carreiras se beneficiam de serem um casal de “celebridades”.

Em seguida eles estão a bordo de um iate de luxo cheio de pessoas extremamente ricas e uma tripulação pronta para atender a todos os seus caprichos com a perspectiva de uma gorjeta  gentil compartilhada no final da viagem. O jovem casal conseguiu o cruzeiro gratuitamente através de seu poder nas mídias sociais.

Com um diretor e roteirista ligado a jornadas de autodescoberta, Triângulo da Tristeza parte dos espaços hipermodernos da elite urbana para embarcar em um cruzeiro de luxo, que é uma vitrine privilegiada em partes iguais para a velha e a nova riqueza (um alvo rico rejuvenescido, pelas mídias sociais, o que não os isenta da idiotice). Östlund trabalha em um espaço de férias onde os dias são planejados ao milímetro para que tudo seja agradável, 'gourmet', simplesmente maravilhoso.

E com um Woody Harrelson bêbado em seu elemento lacônico como capitão a bordo, o que poderia dar errado? O navio navega em uma tempestade que dá a Östlund a desculpa perfeita para se soltar durante o jantar oferecido pelo capitão, quando os passageiros imundos e ricos em toda a sua elegância proporcionam um momento catártico.

O terceiro ato volta ao seu estado de natureza (também literalmente), com a entrada de Abigail (Dolly De Leon). Eles e reorganizam em um novo sistema político. Östlund zomba daqueles que afirmam que 'somos todos iguais' enquanto, nos momentos finais, ele se dá um tapinha nas costas e diz a si mesmo que classe, gênero e cor não importam, porque todos somos feitos da mesma matéria.

Östlund oferece algumas falas e situações incrivelmente engraçadas e obviamente adora o esforço coletivo de levar seu público para o passeio no que é uma montanha-russa dos efeitos do poder supremo corrompendo em absoluto.