Close(Bélgica/Países Baixos/França, 2022)

Em 2018, o realizador belga Lukas Dhont venceu a seção de Cannes, Un Certain Regard, com o seu filme de estreia Girl. O drama sobre uma garota trans que sonha em se tornar bailarina foi elogiado por um lado por sua personagem principal sensivelmente observada, mas por outro lado também foi fortemente criticado por uma reviravolta sensacional no roteiro

No Vencedor do Grand Prix, em Cannes 2022, Leo (Eden Dambrine) e Remi (Gustav De Waele) são dois adolescentes, amigos de infância. Muito próximos, eles compartilham um forte vínculo. Na escola, os dois meninos são inseparáveis. Mas, um dia, um grupo de meninas pergunta: “Vocês estão namorando? ". Uma observação sem agressividade, mas uma representação clara da homofobia comum.

Logo os meninos começam a fazer comentários maldosos para Léo, que está zangado, assustado e humilhado. Ele se afasta de Rémi, dá um branco nele no parquinho, joga hóquei no gelo machista. Rémi está profundamente perplexo e ferido; Léo mal pode suportar a censura muda e depois não muda de Rémi, e ser confrontado com sua própria desonestidade inconstante. O dano está feito, o ato terá consequências terríveis para os dois garotos.

Lukas Dhont oferece com Close um drama sobre a adolescência, que evoca a homossexualidade e a rejeição. O cineasta mantém sua câmera constantemente apontada para Leo. Abandonando-o apenas para adotar seu próprio olhar. A câmera está assim em constante movimento, tentando seguir o menino, no recreio, na pista de gelo onde aprende hóquei, ou nos campos, a pé ou de bicicleta.

 Tudo isso, com um enquadramento fechado no rosto do jovem ator Eden Dambrine, que carrega o longa-metragem. O menino é impressionantemente preciso e clama pela verdade, assim como Émilie Dequenne, que está arrasadora no papel de mãe de Rémi. Mesmo que eles não compartilhem muitas cenas juntos, cada um de seus encontros é relevante e será decisivo na reconstrução de um como o outro.

O roteiro de Dhont e Angelo Tijssens nos permite observar a profunda amizade dessas crianças inseparáveis ​​para criar empatia e nos encorajar a tirar nossas próprias conclusões sobre sua intimidade.

Seja pelo uso, ao fundo, de acordes delicados de violino ou por planos com simbolismo metafórico, Lukas Dhont finalmente se transforma em lágrimas. Mesmo que apenas por sua história, o mais trágica possível, o cineasta sabe muito bem que tocará qualquer um com sensibilidade

O fim de uma amizade é devastador da mesma forma que um relacionamento romântico. É duro e intenso. Close é eficaz e as lágrimas abundam  em uma história cheia de sensibilidade, encharcada de tristeza, que mostra uma brilhante habilidade para capturar emoções e dominar um enredo.