O filme em si, é uma declaração ao Cinema de Boca do Lixo, de São Paulo, dos anos 1970, um cenário perfeito para a marginalização que é o centro do filme. Nele, numa obscura véspera de Natal, a vida de quatro personagens se vê cruzada de maneira fatídica.
São eles, as transexuais Glória interpretada por Verónica Valenttino, sua amiga Maia, Bia e Kakule, um imigrante africano que trabalha como atendente do Xangô Bar onde Maia é assassinada, mas não sem antes de ter feito uma tentativa frustrada de injetar silicone no bumbum, para discutir a politização dos corpos.
Entre um monólogo, um musical, e uma montagem frenética que mistura imagens preto e branco, a super 8 e 16mm, numa São Paulo fúnebre, Gloria quer fazer justiça por Maia, e mostrar que esse não pode ser apenas mais um caso transfóbico.
Uma cena na Cinemateca de São Paulo é um dos pontos altos do filme, apresentando uma reprodução da clássica Pietá; trechos de Limite (1931), de Mário Peixoto, um símbolo da resistência humana.
A concretização do luto faz parte da narrativa, assim como o empoderamento trans, o orgulho das raízes africanas até mesmo o pertencimento religioso, em uma cena traduzida na participação do Padre Júlio Lancelotti.
O clima noir que o filme ganha, com a busca pelos autores do crime, não muda a linguagem, que sim causa certa estranheza, caminha por lugares obscuros, não monopoliza a narrativa, apenas indica as marcações que seus heróis devem seguir.
Mais do que frases de efeito para fazer refletir, as dores e os amores se sintetizam de forma poética e orgânica. A perseguição lenta e nostálgica do filme, impõe que mesmo diante uma burguesia hipócrita, ou uma polícia corrupta, os marginalizados, prostitutas, travestis, imigrantes, são vítimas que podem confrontar essa realidade por meio da arte.
Nenhum comentário:
Postar um comentário