segunda-feira, 18 de abril de 2022

Almodóvar e 'A Voz Humana'

A Voz Humana é um monólogo encenado pela primeira vez na Comédie-Française, em 1930, escrito dois anos antes pelo dramaturgo francês Jean Cocteau. A história envolve uma mulher sem nome no palco falando ao telefone com seu amante (invisível e inaudível) que parte, que a está deixando para se casar com outra mulher, suporte perfeito para Cocteau explorar suas ideias, sentimentos e "álgebra" sobre as necessidades e realidades humanas na comunicação. A peça representa o estado de espírito e os sentimentos de Cocteau em relação aos seus atores da época e serviu como inspiração para diversas outras adaptações, entre as mais notáveis um segmento do filme L’Amore(1948) dirigido por Roberto Rossellini e estrelado por Anna Magnani. 




Em 1987 o texto de A Voz Humana  estava na boca de Tina Quintero, personagem de Carmen Maura em uma sequência inesquecível de A Lei do Desejo. Nesse momento, no jogo mais almodovariano e metalinguístico possível, Maura interpreta uma atriz que faz teatro dentro de um filme e é dirigida pelo irmão Pablo(Eusebio Poncela). A sequência da encenação é comovente e memorável, com Carmen Maura desesperada e furiosa quebrando o cenário atrás, com o telefone vermelho na mão, enquanto a menina Ada, interpretada por Manuela Velasco, que mais tarde se tornaria conhecida por REC(2007), passando aos prantos em uma esteira e dublando Ne Me Quittes Pas, na voz da cantora Maysa.

Mulheres a Beira de um Ataque de Nervos(Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios, Espanha, 1989)

Novamente Carmen Maura segura um telefone vermelho na pele de Pepa, uma atriz e dubladora que está desencantada e farta de esperar um telefonema de seu amante Iván(Fernando Guillen). Almodóvar usou A Voz Humana como argumento principal para criar o filme que o lançaria internacionalmente ao estrelato, lhe garantiria o Goya a sua primeira indicação ao Oscar.
Uma comédia tipicamente almodovariana, cercada de personagens bizarros, cenários kitsch, diálogos icônicos, uma trilha muito marcante e Gazpacho para Todos. O título significa o que diz. Pepa Marcos está enlouquecendo porque o amante pediu para ela fazer suas malas. A esposa de Ivan, Lúcia (Julieta Serrano), está convencida de que o caso ainda está em chamas, então ela sai de casa empunhando um par de armas. Enquanto isso, Candela (Maria Barranco) está com problemas com a polícia porque ela se apaixonou involuntariamente por um terrorista xiita, então ela se esconde no apartamento de Pepa e há muito mais, Antonio Banderas e Rossy de Palma surgem como um casal e o filme beira entre farsa, absurdo e tragédia. 
A história triste sobre os bastidores de Mulheres a beira de um ataque de Nervos é que as rodagens do filme foram descritas por Carmen Maura como um ‘inferno’ rompendo a parceria e a amizade da atriz com o diretor, que só voltariam a trabalhar juntos novamente, 18 anos depois, em Volver(2006).

The Human Voice(EUA, Espanha, 2020)

Fazendo sua estreia na língua inglesa em um curta protagonizado por Tilda Swinton, em 2020, em meio à pandemia, Pedro Almodóvar levou A Voz Humana para as telas, em sua essência mais pura. Tilda Swinton emprega todo o seu talento para protagonizar o monólogo, e em meio à machadadas e incêndios, sua personagem exibe todas as nuances exigidas pelo texto. É Almodóvar puro, elegante e em sua alma.
Tilda Swinton devora vorazmente o monólogo em meia hora. As cores da marca registrada do diretor aparecem na cinematografia de José Luis Alcaine enquanto Swinton persegue uma presença invisível em seu loft gigante. Por toda parte, Almodóvar nos provoca com a desgraça iminente e o horror potencial.
The Human Voice abre em uma loja de ferragens onde aparece o (quase) sempre onipresente Agustín Almodóvar. A câmera observa muitas ferramentas perigosas com o mesmo olhar sinistro que uma mulher usa em uma parede cheia de machados. O vendedor embrulha sua seleção em papel pardo antes que a mulher enfie na bolsa, para em seguida protagonizar uma cena que lembra Carmen Maura incendiando a cama em Mulheres a Beira de um Ataque de Nervos, Swinton interpreta uma série de emoções enquanto implora, aterroriza e ocasionalmente se submete à voz do outro lado da linha.
Almodóvar a enquadra para efeito máximo, às vezes perto de nós e às vezes tão distante que ela se sente inalcançável. O curta, após inúmeros convites recusados, abre às portas do diretor para o mercado norte-americano, com o seu primeiro longa em inglês já anunciado, A Manual for a Cleaning Woman, adaptação de contos de Lucia Berlin, com Cate Blanchett confirmada no elenco.



Bônus: O Amante Minguante X O Sangue de um Poeta

Em Fale com Ela(2002), Pedro Almodóvar volta a usar do metacinema e cria um filme dentro de um filme, para simbolizar o estupro do enfermeiro Benigno(Javier Cámara) em sua paciente em coma Alicia(Leonor Watling). O Amante Minguante é estrelado por Fele Martinez e Paz Vega, e seu conteúdo não tem teor violento e sim poético. Há uma forte influência estética em O Sangue de um Poeta, primeiro filme rodado por Jean Cocteau, em 1932. No final do curta, o amante que vai minguando devido à uma poção criada por sua amada, acaba entrando por inteiro dentro de sua vagina. Apesar de não ser abertamente declarada, O Amante Minguante, é mais uma carta de amor de Almodóvar para Jean Cocteau.


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