É um momento no roteiro de David Kajganich, baseado no livro de Camille DeAngelis, que funciona como uma comédia ácida, visto que esses personagens estão se unindo em atos de canibalismo, mas também um dos muitos momentos que funciona tão bem como uma representação para experiências queer.
Maren é abandonada pelo pai, Frank (André Holland), que deixa para trás apenas uma fita cassete com depoimentos sobre suas experiências na criação de uma filha canibal. Nem toda vida doméstica e educação de pessoas queer são marcadas por tragédias, mas alguns indivíduos crescem sem pais. Muitas pessoas LGBTQIA+ são deixadas para trás e aí surge o conceito de ‘comunidade’
A própria ideia de uma comunidade ou família é encontrada para Maren. Ela fica chocada ao descobrir em suas interações com Sully (Mark Rylance) e Lee que existem até outros canibais por aí. Sua vida tem sido tanto sobre suprimir uma parte de si mesma, que ela não consegue controlar, que nunca sequer contemplou a ideia de que poderia haver outros como ela.
Em suas façanhas na estrada, Até os Ossos revela sua única representação explícita de diversidade, quando Lee atrai um garoto para um milharal para fazer sexo antes de cortar sua garganta. A terna representação queer é apresentada de maneira natural, enquanto o roteiro evita a rota esperada de Maren ficar com ciúmes e/ou irritada com a sexualidade fluida de seu amante.
Essas viagens na estrada acabam levando Maren e Lee para a mãe da primeira, Janelle (Chloë Sevigny), que se entregou voluntariamente a um hospital psiquiátrico anos antes. Acontece que Janelle também é uma canibal, embora consumida por tanto ódio de si mesma que comeu suas próprias mãos. A história de Janelle é trágica, refletindo como a homossexualidade foi considerada uma “doença mental” por tanto tempo na história da América.
Até os Ossos mostra silenciosamente como essas percepções desumanizadoras apodrecem na sociedade durante todo o seu tempo de execução por meio de breves clipes de TV e trechos no rádio de diálogos reais de políticos como Rudy Giuliani e Ronald Reagan. A conformidade e a intolerância que fazem as pessoas verem as características com as quais nasceram como 'uma maldição' não surgem apenas aleatoriamente.
Há algo maravilhoso em poder finalmente dizer palavras relacionadas a experiências queer em voz alta pela primeira vez para outra pessoa. O que antes estava na sua cabeça agora está no mundo e não soa tão assustador ou opressor. Até os Ossos captura esses tipos de sensações perfeitamente em como Maren e Lee são emocionalmente vulneráveis um ao outro nas melhores cenas do filme.
Dentro da narrativa de Até os Ossos, o antagonista da obra é o canibal mais velho Sully. O personagem é uma obra de comédia misteriosa e sombria trazida à vida por meio de uma performance incrível de Rylance. Sully quer recriar a atual ordem social distorcida com o único desvio de que eles estão agora no topo da cadeia alimentar, sem consideração por qualquer um que eles machuquem ou mesmo pela existência geral de outras vozes marginalizadas.
Muitas das analogias queer do filme estão a serviço de reafirmar a humanidade dos dois protagonistas. Essa corrente empresta camadas irresistíveis de profundidade ao relacionamento de Maren e Lee. Acima de tudo, porém, é uma metáfora para uma ampla variedade de experiências LGBTQIA+, incluindo a importância de encontrar outras pessoas que saibam e entendam o que você está passando. Nenhum de nós está sozinho, e em Até Os Ossos isso inclui seus hábitos culinários únicos.
Nenhum comentário:
Postar um comentário