quarta-feira, 21 de dezembro de 2022

retrospeQUEERtiva - PARTE 3: MULHERES NA DIREÇÃO

Aqui a gente celebra a mulher por trás das câmeras! Foram anos de luta para ocupar um espaço majoritariamente masculino. Hoje, as mulheres na direção estão no caminho da igualdade, mas falta, ainda falta.  Ano a ano, diretoras renomadas lançam suas obras, em Festivais, e são aclamadas e premiadas, por trazer um olhar feminino e uma abordagem sensível em seus trabalhos. Novos nomes surgem e a equalidade se faz presente. 2022 foi um ano onde esses talentos se sobressaíram, tanto nos cinemas quanto no streaming. Nossa seleção LGBTQIA+ de filmes dirigidos por Elas, traz uma variada gama de temas do coming-of-age ao terror, sempre celebrando e a reafirmando o empoderamento.


Uma viagem à fronteira, a exploração do desejo sexual mais profundo, as feridas abertas de uma família desfeita e o mistério são os componentes que definem o universo narrativo de Como Matar a Besta, estreia da diretora Agustina San Martín.


Escrito e dirigido por Inés María Barrionuevo, co-escrito por Andrés Aloi, em Camila Sairá Esta Noite, quando sua avó fica gravemente doente, Camila(Nina Dziembrowski), é forçada a se mudar para Buenos Aires, deixando para trás uma escola pública liberal de ensino médio para uma instituição privada tradicional. Fazer um filme sobre adolescentes que um público mais amplo possa desfrutar não é uma tarefa fácil, mas o longa está à altura desse desafio. Ele consegue capturar de forma impressionante a juventude de sua história sem sobrecarregar o tom, mantendo uma atmosfera convincente e sincera.



A realeza e o pedestal-prisão da feminilidade são o tema do filme da realizadora austríaca Marie Kreutzer, de O Chão Sob Meus Pés(2019), que imagina a vida doméstica da imperatriz dos Habsburgos, Elizabeth da Áustria, em 1877, ano do seu 40º aniversário. Elizabeth é brilhantemente interpretada por Vicky Krieps, premiada em Cannes, como misteriosa e sensual, imperiosa e severa: uma mulher de paixões e descontentamento que enfrenta aversão gelada da corte e da família de seu marido infiel.


A pequena Vicky (Sally Drame) vive nos Alpes franceses com sua mãe Joanne, Adèle Exarchopoulos, de Azul é a Cor mais Quente(2013), e seu pai bombeiro Jimmie(Moustapha Mbengue). A criança é intimidada na escola por causa de seu black-power. É por isso que ela adora acompanhar a mãe no Aquafit. A ex-Miss Rhône-Alpes lidera os concursos à beira da piscina. Mas apesar de uma grande foto de casamento no local de trabalho: seu relacionamento está em crise. Desde o primeiro quadro, a diretora Léa Mysius marca The Five Devils com uma força perversa de criatividade visual e estilo. Mysius criou uma história de amor divertidamente vibrante e peculiar que percorre o tempo.


Há muita diversão desagradável no slasher, da A24, Morte. Morte. Morte. A estreia em inglês da diretora holandesa, Halina Reijn, faz a difícil pergunta de saber se há algo realmente novo a fazer com o subgênero, e a resposta chega no final.Abrindo com um beijo apaixonado entre Bee (Maria Bakalova) e Sophie (Amandla Stenberg), Morte. Morte. Morte. é refrescantemente aberto sobre seu estado de adolescentes, queers, mimados. E ricos, por sinal.

Em um mundo que está constantemente dizendo às mulheres como se comportar, Girl Picture, sucesso no festival de Sundance, da diretora Alli Haapasalo, vem como um respiro de ar fresco. O longa é a história de três jovens mulheres navegando pelos desafios do início da idade adulta, e consegue combinar o foco no sexo e na sexualidade com uma integridade inata que o torna cativante sem esforço. 



Aftersun, o comovente filme de estreia da escocesa Charlotte Wells, vai direto na alma e no coração. O longa causou furor na Semana dos Realizadores, no último Festival de Cannes, onde agraciou a cineasta com o French Prize. Em um resort na costa da Turquia, no final dos anos 1990, Calum(Paul Mescal), um jovem pai de 30 anos, e Sophie(Frankie Corio), de 11, são confundidos com irmãos. Tem a ver com sua aparência jovial, com certeza, mas também com o humor descontraído e cumplicidade que eles compartilham enquanto nadam, jogam sinuca ou filmam um ao outro.



Coube a diretora Anne Fletcher, de Vestida para Casar(2008) e A Proposta(2009), dirigir a continuação do clássico de Halloween, da Disney, Abracadabra. O desafio para a sequência de um filme amado é manter a essência do original para deixar os fãs felizes sem ser confuso para os que estão chegando, e Abracadabra 2 faz isso com sucesso.  Os destaques do primeiro filme são celebrados  e há alguns momentos muito engraçados, envolvendo as irmãs Sanderson. 


Sinéad O’Connor é uma artista com paixão ardente e teimosia obstinada do que Sinéad. A cantora irlandesa rapidamente incendiou o mundo com sua voz melódica, e com a mesma rapidez se tornou um para-raios político e uma piada de fim de noite. O documentário Nothing Compares relata essa ascensão e queda meteóricas ao mesmo tempo em que argumenta convincentemente que O'Connor estava à frente de seu tempo como uma artista feminista. Revelando a hipocrisia do mundo da mídia, a diretora Kathryn Ferguson conta a história inteiramente com imagens de arquivo e encenações

Bem-vindos à Escola para Homossexuais St. Sebastian onde a cultura LGBTQIA+ faz parte do currículo e dar pinta é uma atividade extra.  Este é um lugar fantástico. Nas cenas de abertura, os alunos fumam maconha, dão uns amassos com os namorados, se entregam à moda não-binária e andam de skate pelos corredores. O filme sueco, de Ylva Former, baseado no romance de Kristofer Folkhammar, tem muitos conceitos intelectualmente desafiadores. O uso da teoria crítica é evidente e a homossexualidade masculina é a norma.
A maioria de nós, independentemente de idade, gênero, etnia e orientação sexual, se sentirá representado de uma forma muito especial no encontro com o cativante drama juvenil de Anna Emma Haudal. A jovem Liv, que se mudou recentemente de casa, mas ainda mora perto de seus pais, está apaixonada pelo doce Sebastian(Clint Ruben), mas é atraída pela brincalhona Andrea, que na encantadora figura de Josephine Park irrompe em sua vida.

Explodindo de raiva está o espanhol Piggy, de Carlota Pereda.  Expandindo o curta-metragem com o nome de Cerdita, o filme se passa em uma vila espanhola isolada, onde estradas de terra e janelas mal ventiladas oferecem pouco alívio do calor opressivo de um longo verão. A jovem Sara, sofre bullying de outras garotas por estar acima do peso, e a gordofobia abordada no filme terá consequências mortais.

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