Seis anos após seu filme de estreia, Peles(2017), o cineasta madrileno Eduardo Casanova reivindica a estética do grotesco em La Piedad. Ángela Molina e Manel Llunell interpretam uma mãe e seu filho, que vivem uma relação perigosamente superprotetora.
Assim que vemos a primeira dinâmica da interação deles, algo não bate certo, e aos poucos entendemos que ela fará o possível para mantê-lo sob controle. Seu filho é quase um adulto, mas sua mãe faz o possível para negar tudo a ele para que ele continue sendo seu bebê querido.
O microcosmo que se quebra em mil pedaços quando ela é diagnosticada com câncer, o que a leva a refletir sobre toda a sua dinâmica afetiva com a mãe. Uma clássica história do complexo de Édipo levada às últimas consequências protagonizadas por uma das das maiores atrizes do cinema espanhol, Ángela Molina.
O cinema de Casanova pode ser incontrolável, desagradável ou fofo, mas nada do que aparece na tela parece ser colocado sem intenção. O efeito gerado por sua arte é o de assistir a uma obra com cenas simplificadas a abstratas. O diretor aperfeiçoou o controle de cada detalhe, e seu minimalismo é deliberadamente simples, com tons de cinza e rosas contra uma iluminação quase clínica.
O resultado é que sua estética define a forma como assimilamos o que nos é apresentado na tela, desde números musicais orientais até gore explícito, nudez gráfica e aspectos chocantes como suicídio, câncer ou infanticídio.
Conforme definido pelo próprio diretor, La piedad é parte história de terror e parte melodrama doentio sobre obsessão e codependência, que se expande ao máximo quando a Coreia do Norte é introduzida como uma metáfora, localizando o medo e a devoção ao líder dentro da mesma sinapse do cérebro humano como a própria maternidade..
La Piedad é engraçado, doentio, selvagem e às vezes infantil em sua tentativa de constranger, mas também é muito kitsch e não é menos tragicômico e brilhante; um pesadelo pop sobre mães terríveis e síndromes de dependência tóxica com o qual o diretor consegue transformar a subversão em piadas e no qual o seu apuro estético funciona como uma armadilha mental claustrofóbica e venenosa.
A sua paleta de cores em tons pasteis é tão limitada como a sua encenação: rosa pálido para a segurança do lar, para mãe e filho, azul e cinza para um mundo exterior que navega sempre entre espaços interiores onde a mãe pode manter a sua autoridade.
O rosa constante ainda está presente, mas aprimora suas formas e recebe novamente uma fábula sombria e aterrorizante sobre relacionamentos doentes, especialmente o relacionamento mais tóxico que pode haver: o de um jovem com uma mãe.
A mistura de La Piedad - cujo nome se refere à imagem mítica da Virgem Maria segurando o corpo de Jesus - é um coquetel molotov. Não é um filme fácil, mas como em Peles, quem quer ver as formas de um diretor que se afasta do normativo encontrará uma obra muito interessante.
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