Love Ballroom(Port Authority, EUA/França, 2019)

Em Port Authority, quando Paul(Fionn Whitehead), um garoto de 20 anos, chega sem rumo à Nova York, e é rejeitado pela irmã, ele acaba ficando em uma casa de acolhimento à noite e trabalhando para serviços de deportação durante o dia. Martin Scorsese está na produção executiva.

Desejando algo mais, uma noite ele tropeça em um salão de ballroom onde conhece Wye(Leyna Bloom), uma jovem trans. Tomado por sua calma, beleza e gentileza, Paul aos poucos vai se apaixonando por ela, apesar da clara transfobia do homem que atualmente o sustenta. À medida que se aproximam, o relacionamento deles começa a ameaçar a pouca estabilidade que ele tem.

Leyna Bloom, uma ex-dançarina de balé, é uma estrela em ascensão. Como Wye, ela traz uma luz feminina ao filme. Como Paul, damos um suspiro de alívio quando ela está na tela, pois sua presença equilibra perfeitamente a atuação de Fionn Whitehead. 

Enquanto a roteirista e diretora Danielle Lessovitz mantém a história na perspectiva de Paul, ela consegue gerar alguma polêmica por fazê-lo, mas mostra que é possível  escrever personagens de demografia marginalizada, mesmo que eles não sejam o foco principal.

Lessovitz nos mostra um lado fundamentado e realista da cultura ballroom, os bailes, as coreografias, o acolhimento, a mãe drag vivida por Christopher Quarles. É um território familiar para quem conhece a série Pose ou até Paris is Burning(1990), mas não é um filme queer estereotipado, é um retrato honesto de uma das muitas cores em que o amor aparece.

No entanto, a diretora, que aqui assina um impressionante primeiro filme, não se contenta em descrever esta comunidade cultural. Ela coloca sua câmera em rostos que falam da dureza da existência. Mas esses corpos também traduzem, por meio de sua arte, o voguing, o próprio princípio da resiliência.

A música é uma personagem à parte, nesta crônica agridoce de uma Nova York  de desencanto e esperança, Ela fornece as batidas para seus personagens ‘voguearem’ e oferece vida a esta comunidade de jovens negros LGBTQIA+, cuja luta é tanto a que dá substância à sua fraternidade, como um refúgio de tolerância.

A maravilhosa estética luminosa de Nova York, fotografada por Jomo Fray, ajuda o filme a atingir um nível de autenticidade visual. Os melhores filmes em NY fazem da própria cidade um personagem , este não é exceção. Os metrôs, as esquinas e as escadas de incêndio parecem extensões dos protagonistas.