terça-feira, 21 de dezembro de 2021

Flee(Flugst, Dinamarca, 2021)

Animado de forma evocativa em um estilo visualmente esparso, mas emocionalmente vibrante, com um forte senso de movimento e interioridade, Flee é um poderoso e refrescante documentário escrito e dirigido pelo cineasta Jonas Poher Rasmussen.

Trauma é uma coisa horrível de se conviver, o que significa que fazer um documentário sobre isso pode ser um grande desafio. Fuga  é sobre um sujeito anônimo que nunca falou sobre sua história notável e se fecha se tenta. Ainda assim, por meio de animação e entrevistas persistentes, o filme fornece um vislumbre do que o homem  conhecido como Amin, passou.


Um acadêmico reservado que mora na Dinamarca, Amin quase não contou a ninguém sobre como ele fugiu do Afeganistão nos anos 1990, e continuou tentando sair da Rússia pós-soviética depois disso. Ele nem contou ao namorado, com quem está se preparando para casar. É claro que, embora agora ele se sinta confortável com sua homossexualidade, que era um tabu em sua terra natal, ele ainda se sente um estranho.


Rasmussen conheceu Amin quando era adolescente e é amigo dele desde então, e enquadra a história de Amin com entrevistas que parecem mais uma sessão de terapia do que uma típica cabeça falante. Amin deita-se de costas e olhamos para seu rosto enquanto ele se lembra das coisas aos trancos e barrancos, recordando as memórias de ouvir A-ha no vestido de sua irmã, ou admirando o corpo musculoso de Van Damme, antes que ele seja capaz de abordar momentos mais dramáticos.


Os documentários costumam usar animação para infográficos ou para substituir filmagens que não existem, mas esse uso normalmente vem na forma de um interlúdio. Ao animar todo o filme, Rasmussen torna a história mais envolvente e completa. 


Em cenas contemporâneas, a obra de arte apresenta efeitos de iluminação temperamentais e composições espontâneas que parecem momentos autênticos da vida de Amin, animadas em parte para proteger sua identidade. O passar dos anos também reflete na incrível trilha sonora que inclui Roxette, Ace of Base e Daft Punk.


As passagens mais eficazes são aquelas em que Amin descreve suas memórias - alguns momentos emocionantes entre membros da família, outros interações angustiantes com contrabandistas humanos. As cenas ficam mais livres, talvez porque os cineastas tenham mais liberdade para interpretar visualmente as memórias. Esses segmentos realmente se conectam a Amin em um nível humano - algo que ele geralmente tem dificuldade em fazer. Porque mesmo que nunca tenhamos uma ideia concreta do que está acontecendo na mente de Amin, nos juntamos para sentir a ternura e os horrores que o moldaram.


A configuração de Flee é direta, com Rasmussen orientando Amin na conversa, mas a abordagem nunca é simplista. A amizade e a familiaridade dos homens permitem um nível de expressão íntima que dá ao filme sua especificidade e acessibilidade simultâneas. Pedaços de memórias às vezes são tudo o que temos das pessoas que amamos e perdemos, e Amin as compila para falar sobre seu vínculo profundo com sua família, sua luta para reconciliar sua sexualidade com sua formação cultural conservadora e o trauma de ser apátrida.

Cada um de seus relatos começa da mesma maneira, com uma versão animada de Amin - pele morena, barba cerrada, uma corrente de ouro e um olhar cansado do mundo - deitado em um sofá, olhando para frente e olhando diretamente para nós.


De volta ao Afeganistão, onde a infância feliz de Amin (empinando pipas com um de seus irmãos, passando um tempo na cozinha com sua mãe) é interrompida pela guerra civil e pelo desaparecimento de seu pai após ser levado pelos Mujahideen. Os contornos de edifícios cinzentos em colapso e civis em execução bege mudam e derretem, enquanto os lutadores da resistência aparecem como formas totalmente pretas e sombreadas, ambos em contraste com os parentes bem vestidos de Amin e a casa de família decorada de maneira aconchegante.

Para a Rússia, onde Amin passou anos enfadonhos como um adolescente: a paleta de cores dessaturada, o movimento desses personagens diminuiu, suas expressões faciais amortecidas. De volta à Copenhague dos dias atuais, onde o namorado de Amin, Kasper, atinge os limites que o protagonista construiu em torno de si mesmo. E, lentamente, para outra versão do passado de Amin que Rasmussen, por meio de perguntas que orientam suavemente, gradualmente desvenda que a vida é um mundo inteiro de possibilidades equilibradas.



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