Para a alegria dos cinéfilos, mostreiros e do público em geral, 2021 foi um grande ano para o cinema! Após 2020 relativamente morno, devido ao caos sanitário mundial, este ano já começou com tudo, provando que a sétima arte pode aquecer nossos corações mesmo nos momentos mais obscuros. As plataformas de streaming investiram pesado em conteúdo, os Festivais Internacionais deram luz à produções dos mais longínquos países além de celebrar o trabalho de aclamados diretores e revelar novos talentos. A temática LGBTQIA+ vem cada vez mais ganhando terreno, força e relevância. Este, que já pode ser considerado um subgênero, proporciona cada vez mais obras lindas, memoráveis e icônicas, que temos o imenso prazer de falar, divulgar e exaltar. Ao longo deste ano, foram centenas de filmes vistos, e no que diz respeito aos lançamentos, foram muitas surpresas demonstrando uma impressionante qualidade tanto técnica quanto criativa. Após pensar e repensar chegamos no aguardado TOP 10 FILMES LGBTQIA+ DE 2021 do @cinematografiaqueer. Que o audiovisual venha ainda mais poderoso e transformador no ano que se aproxima. Eis a lista:
10 - Benedetta(França/Bélgica/Holanda, 2021)
Polêmico e corajoso, Benedetta, de Paul Verhoeven, é um choque. A história, baseada no livro biográfico Atos Impuros – A Vida de uma Freira Lésbica na Itália da Renascença, de Judith C. Brown, nos leva à Toscana, no século XVII, quando a jovem Benedetta Carlini entra feliz no convento chefiado por uma abadessa materialista, interpretada por Charlotte Rampling. Anos mais tarde, a personagem vivida por Virginie Efira, sofre de um distúrbio e tem perturbações e visões religiosas e eróticas. Assistida por uma companheira, a relação entre as duas acaba se tornando um romance. Ganhador do Coelho de Ouro de Melhor Filme Internacional no Festival Mix Brasil 2022.
O Canto do Cisne, do escritor e roteirista Todd Stephens, acompanha o aposentado cabeleireiro das estrelas da vida real, de Sandusky, Ohio, Pattrick Pitsenbarger, vivido pela lenda do cinema Udo Kier. Tudo começa, quando o Pat, retirado em um asilo, é chamado para fazer o penteado de uma antiga cliente, uma mulher republicana que deve parecer deslumbrante em seu funeral. No início ele declina, mas logo descobre que aquela pode ser sua última jornada. O filme conta ainda com Jennifer Coolidge e Michael Urie no elenco.
Após passar uma noite inteira em uma festa em uma luxuosa cobertura, Santiago, numa interpretação impressionante de Leonardo Sbaraglia, retorna para casa e percebe que acidentalmente trancou sua filha adolescente Laila; Sentindo remorso, ele promete fazer tudo o que quiser para fazê-la feliz. "Eu quero ver a mãe", ela responde. Ambos embarcam em uma viagem ao Brasil onde Laila vai encontrar sua mãe emocionalmente instável. Mas tendo sido deixado recentemente por seu namorado de longa data Luis, Santiago está tão desesperado para agradar a todos ao seu redor que ele negligencia as necessidades de sua filha. Esse comportamento é característico da montanha-russa emocional do personagem. Uma jornada cheia de contradições e paixões, criando um quebra-cabeças da vida na Argentina falida após 2001, onde Santiago faz seu caminho de festa em festa em sua busca apenas para amar e ser amado.
Desconstruindo o gênero do faroeste, a ganhadora do Oscar pelo roteiro de O Piano(1993), Jane Campion conta a história dos irmãos Phil (Benedict Cumberbatch) e George (Jesse Plemons), que são ricos proprietários da maior fazenda de Montana. Enquanto o primeiro é brilhante, mas cruel, o segundo é a gentileza em pessoa. Quando George secretamente se casa com a viúva local Rose (Kirsten Dunst), o invejoso Phil faz tudo para atrapalhá-los, até porque a homossexualidade aparente do recém chegado Pete(Kodi Smit-McPhee), acaba lhe impactando. O longa vem acumulando prêmios, como o de Melhor Direção no Festival de Veneza, e é uma das grandes apostas para o Oscar 2022.
Adaptação para o cinema do livro de Pedro Lemebel, o filme ambientado na primavera de 1986, com o controle opressor de Pinochet no Chile, conta a história de La Loca del Frente, interpretada pelo brilhante ator Alfredo Castro, uma travesti envelhecida, solitária, loquaz e fisicamente miserável que mora em um bairro pobre de Santiago, ouvindo boleros para afogar o barulho de tiros e policiais do lado de fora. O romance narra paralelamente a história de amor entre La Loca e um guerrilheiro que está preparando um ataque verídico ao tirano, ao mesmo tempo em que relata os horrores da ditadura chilena.
Baseado no Baile dos Quarenta e Um, que foi um escândalo da sociedade mexicana no início do século XX, o filme gira em torno de uma operação policial ilegal realizada em novembro de 1901 em uma casa particular na Cidade do México. O escândalo girou em torno do fato de que, na orgia, do grupo de homens que compareceu, 19 estavam vestidos com roupas femininas. Apesar dos esforços do governo para abafar o incidente, a imprensa fez questão de relatar, já que os participantes pertenciam aos escalões superiores da sociedade, incluindo o genro do atual Presidente do México, Porfirio Diaz. Este escândalo foi único porque foi a primeira vez que se falou abertamente sobre homossexualidade na mídia mexicana e teve um impacto duradouro na cultura machista do país. Estrelado por Alfonso Herrera, de Sense 8 e Rebelde.
O documentário animado, nos apresenta Amin Nawabi (pseudônimo), um intelectual altamente graduado de 36 anos, luta com um segredo doloroso que manteve escondido por vinte anos e que ameaça desestabilizar a vida que construiu para si e para o futuro marido. Recontada pelo diretor Jonas Poher Rasmussen, seu amigo próximo, a história extraordinária da viagem feita por Amin na infância, como refugiado afegão, vem à luz pela primeira vez. História de autodescoberta, a animação mostra que só quem confronta o passado pode criar um futuro, e só quem pára de fugir de si mesmo descobre o verdadeiro significado de ter um lar.
A história do longa, de Aly Muritiba, segue Daniel, Antonio Saboia, numa performance impressionante, um policial que perdeu o emprego após um ataque de violência. O vazio em sua vida, ocupado apenas por cuidar de seu pai demente, só é preenchido quando ele envia uma mensagem de texto para Sara, uma mulher que conheceu online. Quando suas mensagens de repente param de receber respostas, ele decide ignorar um encontro que está por vir com a justiça local e viajar de Curitiba para Juazeiro, cidade natal de Sara, para procurá-la. Selecionado para tentar uma vaga no Oscar de Filme Internacional, o longa foi o grande vencedor da edição 2021 do Festival Mix Brasil, além de ter sido premiado no Festival de Veneza.
Ganhador da Palma de Ouro, no Festival de Cannes, em 2021, Titane da diretora Julia Ducournau, é um filme atrevidamente ousado e deliciosamente visceral. Após sofrer um acidente na infância, Alexia(Agathe Rousselle) precisou colocar uma placa de titânio e carrega uma grande cicatriz na cabeça. Ela é uma stripper feroz e uma assassina compulsivamente delirante. Crescida, Alexia com a cabeça ainda raspada pela metade, ganha a vida se despindo em feiras de automóveis. A reviravolta do filme acontece quando Vincent (Vincent Lindon), um bombeiro musculoso, pensa encontrar o seu filho há muito tempo desaparecido Adrien.
No filme mais feminino do diretor espanhol Pedro Almodóvar em anos, Penélope Cruz, premiada em Veneza, interpreta Janis, uma fotógrafa que busca desenterrar os fósseis de seus antepassados mortos durante a Guerra Civil. Para isso, ela conta com a ajuda do antropólogo Arturo, o único homem relevante no elenco, com quem terá uma tórrida noite de desejo. A narrativa almodovariana nos leva direto ao hospital, onde Janis prestes a dar à luz conhece Ana, uma ingênua adolescente grávida, que entrelaça seu destino com a protagonista criando um poderoso elo. O longa traz frescor e criatividade ao narrar uma história densa e fazer uma analogia entre maternidade e a denúncia aos horrores do franquismo e da guerra civil espanhola.
MENÇÃO HONROSA:
Cinebiografia do gênio do cinema, dirigida por Oskar Röhler. Em 1982, o cineasta alemão Rainer Werner Fassbinder, interpretado por Oliver Masucci, morreu de overdose, com apenas 37 anos, deixando uma obra impressionante para sua pouca idade. Em menos de duas décadas, ele produziu mais de 40 filmes e diversas peças, além de colaborar em outras funções, como ator, montador e roteirista. Sua ascensão fulminante como um dos principais diretores da Europa coincide com sua queda mental e física.
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