Perdidos na Noite é baseado em uma premissa simples, cujos elementos, um garoto do campo perdido na cidade grande, uma amizade próxima se formando entre dois homens muito diferentes - já foram explorados muitas vezes antes. O que o destaca é a narrativa, juntamente com o fato de ter se aventurado em território raramente reconhecido no cinema mainstream dos EUA em um momento em que grandes mudanças culturais estavam em andamento.
Não há como contestar o fato de que o filme funciona de forma diferente hoje. A classe média dos Estados Unidos não está mais chocada com as representações da pobreza urbana ou da vida de forasteiros, embora ainda seja cada vez mais raro ver profissionais do sexo como heróis. Outras questões, no entanto, vieram à tona, com o público muito mais propenso a ficar chocado com as representações do tratamento de personagens gays.
Os gays não estão realmente no radar do jovem Joe Buck (Jon Voight) enquanto ele viaja da zona rural do Texas para a Big Apple planejando ficar rico vendendo seus serviços sexuais. Mas sua imagem de caubói é de icônico apelo de fetiche gay.
Joe tinha uma garota lá atrás e por um tempo foi feliz, então ele imagina que deve haver muitas mulheres solitárias na cidade que ele poderia agradar. Bem-humorado e sem vontade de ser cruel, no entanto, ele é muito fácil de se apressar, e as coisas parecem sombrias até que ela conhece o vigarista 'Ratso' Rizzo (Dustin Hoffman). Embora sobreviver na cidade seja difícil e seus sonhos pareçam distantes, essa amizade sustenta os dois.
Não há interesse amoroso convencional aqui, o foco emocional do filme é inteiramente na relação entre os dois amigos, o que contrasta com a falta de intimidade emocional nas cenas de sexo e com o peso da solidão que Joe descobre na cidade, onde a promessa de oportunidade parece falhar completamente para muitas pessoas.
Ele se sente cada vez mais solidário com marginais de todos os tipos, e o filme foi importante em sua época por destacar a angústia e a solidão causadas pela homofobia - mas quando a saúde de Rizzo se deteriora e sua situação se torna cada vez mais desesperadora, a simpatia é um luxo que Joe não pode pagar. .
A direção confiante de John Schlesinger traz à tona um lado da cidade de Nova York que foi amplamente ignorado pelo cinema desde os filmes noirs dos anos 40. é um retrato vívido cuja crueldade frequente é equilibrada pela edição brilhante de Hugh A Robertson, com montagens que transmitem todo o barulho e vertigem da experiência urbana para um recém-chegado que nunca encontra seus pés completamente.
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