Apenas Amigos(Gewoon vrienden, Países Baixos, 2018)

O filme segue a vida de Joris (Josha Stradowski); um jovem de boa aparência, de família abastada, graças às proezas da engenharia de seu falecido pai, um homem cujas cinzas ninguém parece saber o que fazer.

Em particular, o coração frio de Joris, ou assim parece para sua mãe Simone (Tanja Jess) e sua irmã casada e feliz, Moon (Melody Klaver); ambas são inflexíveis de que NÃO terão 'aquela urna' em nenhum lugar de sua casa. Não que Simone note, já que ela frequentemente viaja em sua busca narcisista para permanecer jovem para sempre, do jeito cirúrgico.

Tudo isso faz com que Joris passe mais tempo com sua avó de quase oitenta anos, Ans (Jenny Arean), que precisa urgentemente de uma empregada doméstica. E por sorte, o instrutor de surf Yad (Majd Mardo); que voltou recentemente das delícias hedonistas de Amsterdã, precisa de um emprego. 

É toda a coisa dos opostos que se atraem. Yad é um boêmio despreocupado, que se sente confortável em seu corpo. Joris é muito enrolado e desconfortável em sua própria pele, então malha e bebe shakes de proteína.  Mas ambos compartilham mães autoritárias. Eles são duas peças de um quebra-cabeça, apenas esperando para se encaixar. 

O racismo e a xenofobia aparecem brevemente. Yad é sírio e isso se torna um problema para a mãe de Joris, Simone, que faz comentários racistas para Ans, a avó, sobre como ela não pode confiar em Yad para cuidar de seus pertences. Mas o pai de Yad é incrivelmente favorável e a sexualidade nunca é um problema. 

Escrito por Henk Burger e dirigido por Annemarie van de Mond com uma visão clara de seu público-alvo, este trabalho revigorante, comovente, edificante, mas igualmente homoerótico, tem muito a oferecer; em particular a química na tela entre Majd Mardo e Josha Stradowski. Juntos, eles brilham como dois homens abertamente gays.

Há muito o que gostar aqui; da exuberante direção de fotografia, de Tjitte Jan Nieuwkoop, à cativante história do amor jovem, à de como uma família finalmente lida com a morte de seu amado patriarca e o processo de adaptação.

Sky Rojo 3ª Temporada(Espanha, 2023)

Sky Rojo retorna à Netflix para sua terceira e última temporada. Banhada em luz neon para tratar questões pesadas como tráfico humano, prostituição e dependência química, a série de Alex Pina, criador de La Casa de Papel, e Esther Martínez Lobato, encerra as consequências de suas duas primeiras temporadas colocando as vidas de seu trio de ex-prostitutas contra a loucura e falta de escrúpulos de seu cafetão e seu suprimento de capangas. 

Perseguidas por Moises(Miguel Angel Silvestre) que acredita que as três mataram seu irmão, Coral(Veronica Sanchez), Wendy (Lali Esposito) e Gina (Yany Prado), três mulheres que originalmente se uniram por sua experiência compartilhada como profissionais do sexo em dívida com Romeo (Asier Etxeandia), fogem com 14 milhões de euros retirados do clube onde trabalhavam.

Já se passaram meses desde os eventos da última temporada, e as mulheres alugaram uma casa confortavelmente em ruínas na praia, estabeleceram uma rotina de relaxar na piscina e fazer churrascos de domingo e abriram uma padaria na cidade. É adorável, mas também a fachada perfeita para lavar o dinheiro de Romeu. O tapa-olho de Coral é honestamente muito apropriado. Mas também é um lembrete constante do caos do qual estão fugindo.

Wendy anda de moto para cima e para baixo na costa, resignada em esquecer o passado, mas também interessada em fazer novas memórias, e depois de comprar 46 galões de gasolina apenas como desculpa, ela finalmente pede um encontro à jovem que trabalha no posto, Greta(Catalina Sopelana). E Gina, grávida,  se apaixonou rapidamente por um homem local gentil e mais velho, mas o que ela realmente pode dizer a ele sobre de onde ela veio? 

 Há uma diversão espalhafatosa na estética de Sky Rojo que a mantém povoada com revólveres mergulhados em rostos, o brilho recompensador de óculos de sol baratos, criminosos maliciosos que deslizam entre a ostentação, a violência desenfreada e a emoção de viver com dinheiro potencialmente emprestado. 

Conforme aprendemos por meio de suas muitas narrações contadas a partir das perspectivas de diferentes personagens, ninguém no mundo de Sky Rojo tem ilusões sobre viver em paz. Seja a ansiedade que paralisa Coral, seja a ignorância proposital de Wendy, ou mesmo Moises, que nos conta sua vida picaresca como aliado do verdadeiro assassino do irmão. 

Sky Rojo deixou o melhor para o fim, entregando catarse suficiente e recompensa narrativa em seus oito episódios para justificar alguns dos desvios necessários para chegar aqui. Esta é explicitamente uma temporada final, com um desfecho conclusivo e, embora nem tudo seja sol, há uma qualidade divertida e entusiasmada neste último passeio.

Como sempre, a maior força de Sky Rojo é seu ritmo, com episódios marcando pouco mais de meia hora, o que é revigorante. Depois de passar um  capítulo estabelecendo o novo status quo e apresentando alguns rostos novos, como Darwin(Pedro Correa) e a nova amante de Wendy, Greta, começamos a correr, e as coisas não param até o final, que traz tudo em um arco completo e satisfatório.

O novo apego romântico de Wendy dá a sua personagem um novo contorno. Do lado do vilão, o show permanece indeciso se quer que consideremos Moises um herói ou o malvado, é um personagem ambíguo e carismático, graças a interpretação de Silveste, ou Romeu uma ameaça legítima ou um idiota cômico, mas Darwin é um novo antagonista terrivelmente sádico que ajuda a aumentar o nível de violência da temporada final. 

Em sua terceira temporada, Sky Rojo parece ter se transformado em um thriller de ação, mais do que qualquer outra coisa, e ao finalmente colocar esse tipo de poder nas mãos de mulheres que passaram duas temporadas sendo vitimadas e abusadas, finalmente conseguimos virar a mesa e desfrutar de um final catártico. 

Borrowed(EUA, 2022)

Desenvolvido a partir da peça escrita pelo premiado produtor da Broadway Jim Kierstead, Borrowed é um thriller psicológico dirigido por Carlos Rafael Betancourt e Oscar Ernesto Ortega. O filme segue um artista recluso e profundamente perturbado, David (Jonathan Del Arco), que convida um jovem, Justin (Héctor Medina), para sua casa isolada.

Com o flerte aberto começando imediatamente após a chegada de Justin, fica claro que os dois estão atraídos um pelo outro. Ao longo da noite, Justin modela para David enquanto pinta, e os dois têm uma refeição quase romântica . A intenção por trás da visita de Justin é um tanto obscura; David o convidou com a pretensão de apenas fazer alguma modelagem casual, ou o jantar está prestes a virar um sequestro?

A noite dá voltas e reviravoltas, um jogo de gato e rato que às vezes parece angustiante e outras vezes surpreendentemente sensual quando a vida e as intenções de David são reveladas e Justin é repelido e atraído pelo perturbado e intrigante homem. Os dois têm, em vários momentos, oportunidades de se separarem, mas pelo destino e pela força são continuamente mantidos juntos.

Borrowed é parte thriller psicológico e parte um intenso drama interpessoal, um filme que depende quase inteiramente de seu elenco, pequeno e íntimo, para entender o material e se beneficia do fato de que Del Arco e Medina claramente voam em seus papeis.

Transferindo a escuridão do palco para um filme com um cenário mais urbano, mais vibrante e ambientando na sedutora Florida Keys, Borrowed aproveita sabiamente a luz natural e as lentes de Ortega para o filme, elas são íntimas, às vezes intimidadoras.

Borrowed certamente não é  um filme para todos, pois suas mudanças de tom podem ser facilmente mal interpretadas e psicologicamente desafiadoras. No entanto, é uma obra legitimamente indie, atenciosa e envolvente, e também é um forte drama psicológico que parece dolorosamente pessoal e, no entanto, universal em temas de empatia, perdão e o poder de cura do amor.

Candy Land(EUA, 2022)

O diretor e roteirista John Swab, apresenta em Candy Land, uma obra segura, às vezes muito engraçada, muitas vezes angustiante, sobre trabalhadores do sexo , ao mesmo tempo em que é um filme de terror visceral.

O longa se desenvolve dentro e ao redor de um motel de uma parada imunda de caminhões, onde os chamados “lagartos” procuram negócios (normalmente caminhoneiros estranhos ou pouco atraentes) em torno da enganosamente agradável Candy Land durante o cenário sutilmente transmitido dos anos 1990.

Enquanto o jovem Levi, Owen Campbell, de X(2022), satisfaz o xerife local ,de William Baldwin, entre outros truques mais perigosos, o grupo unido de prostitutas e namoradas (Sam Quartin, Eden Brolin e Virginia Rand) pega uma jovem aparentemente gentil e problemática, Remy (Olivia Luccardi) que foi expulsa de um culto religioso opressivo supervisionado pelo carrancudo Theo (Brad Carter). Uma série de assassinatos brutais na área começa a invadir o território e a segurança da gangue.

Os lagartos são um grupo próximo. Eles cuidam um do outro no reino pervertido em que existem. Tudo está na mesa e não há muito fora dos limites, então eles são a família que escolheram. É por isso que as coisas saem do controle quando os corpos começam a se acumular.

O filme, que tem trilha sonora de David Sardy, captura uma vívida sensação de tempo e lugar, enquanto o enredo oscila astutamente entre o realismo social corajoso, o drama empático do personagem e um mistério de assassinato terrível com uma contagem de corpos significativa.

Candy Land quer deixá-lo desconfortável. Desde as condições deploráveis em que o grupo trabalha, realizando sexo oral em cabines de banheiro onde as crianças assistem, até a natureza perigosa de seus negócios quando corpos começam a cair e um dos Lagartos é agredido. 

Swab consegue dar a seus lagartos arcos individuais impactantes que ressoam com suas conclusões. Campbell, se destaca como o único membro masculino dos lagartos, Levi e seus vários encontros, principalmente com o xerife, fornecem o máximo em termos de riscos e vulnerabilidade. 

Candy Land oferece uma perspectiva revigorante por meio da condenação da religião e do posicionamento das trabalhadoras do sexo como protagonistas. John Swab construiu um mundo de personagens peculiares (e ótimos diálogos), mostrando pessoas em vários estágios de crise de caráter. O filme é um slasher psicopata que nos pede para reavaliar os conceitos do que denota o bem e o mal por meio de uma surpreendente enxurrada de sexo e violência.

TOP 10 CINEMA LGBTQIA+ ARGENTINO

Para celebrar a indicação de ‘Argentina, 1985’, de Santiago Mitre, disponível no Prime Video, ao Oscar de Filme Internacional, e ainda a visita diplomática de nosso presidente a terra do tango e até mesmo a vitória do país na Copa, a página resolveu eleger os seus 10 filmes hermanos de temática LGBTQIA+, mais queridos!

10 - Camila Sairá Essa Noite(Camila Saldrá Esa Noche, Argentina, 2021)

 

Escrito e dirigido por Inés María Barrionuevo, co-escrito por Andrés Aloi, em Camila Sairá Esta Noite, quando sua avó fica gravemente doente, Camila(Nina Dziembrowski), é forçada a se mudar para Buenos Aires, deixando para trás uma escola pública liberal de ensino médio para uma instituição privada tradicional. Fazer um filme sobre adolescentes que um público mais amplo possa desfrutar não é uma tarefa fácil, mas o longa está à altura desse desafio. Ele consegue capturar de forma impressionante a juventude de sua história sem sobrecarregar o tom, mantendo uma atmosfera convincente e sincera.

09 - Outra história de amor(Otra historia de Amor, Argentina, 1986)

Outra História de Amor, de Americo Ortiz de Zarate, foi um dos primeiros filmes argentinos a tratar a homossexualidade, e causou polêmica por mostrar o relacionamento de um chefe, casado e pai de família, com outro homem. Jorge Castro(Mario Pasik) está há um mês trabalhando na empresa, quando revela a seu chefe Raul Loreras(Arturo Bonin) que se sente atraído por ele.

08 - Fim de Século(Fin de Siglo, Argentina, 2019)

As ruas de Barcelona por onde Ocho(Juan Barberine) percorre, e seus ruídos silenciosos, marcam o começo do longa de estreia do argentino Lucio Castro, uma bela história de amor, sobre um caminho não percorrido. Quando avista Javi(Ramon Puiol) na praia, Ocho se sente intimamente atraído, mas somente quando o vê da janela de um Airbnb onde está instalado, pois mora em Nova York, é que o chama.

07 - Marilyn(Argentina/Chile, 2018)

Fica claro desde a abertura de Marilyn, de Martin Rodriguez Redondo, que o protagonista, Marcos (Walter Rodríguez), admira roupas e acessórios femininos. Ele ajuda sua mãe Olga (Catalina Saavedra) a escolher vestidos e muitas vezes os usa em segredo. Marcos é um adolescente reticente, muitas vezes levado a realizar tarefas na fazenda da família, que se tornam mais necessárias após a morte repentina de seu pai. Baseado em fatos reais, o filme é um conto sombrio e brutal.

06 - Esteros(Brasil/Argentina, 2016)

O filme de estreia do diretor Papu Curotto,  Esteros, é um conto relativamente clássico em seus traços gerais, contando a história de Matias(Ignacio Rogers) e Jerónimo(Esteban Masturini), dois melhores amigos de longa data que aparentemente se afastaram após a infância. 

05 - Un Año sin Amor(Argentina, 2005)

Longa de estreia de Anahí Berneri, o filme, ganhador do Teddy Award, em 2005, adapta a autobiografia de Pablo Perez. Em 1996, o gay e soropositivo Pablo(Juan Minorín) entediado com sua rotina de sexo em cinemas, e solitário, começa a escrever um diário com suas experiências.

04 - Ausente(de Marco Berger, Argentina, 2011)

No longa, de Marco Berger, ganhador do Teddy Award, no Festival de Berlim, Martin(Javier de Pietro) é um adolescente que está interessado em Sebastian(Carlos Echeverria), seu professor de educação física. Após inventar uma série de desculpas, ele consegue passar uma noite na casa do professor, que é comprometido com uma mulher. Porém, quando Martin demonstra suas verdadeiras intenções, uma forte tensão se instaura entre os dois e Sebastian se vê seduzido pelo aluno. Ele passa, então, a ser confrontado com um dilema moral por sua posição de professor.

03 - XXY(Argentina, 2007)

Ganhador do Goya de Melhor Filme Ibero-americano, XXY adentra o universo intersexo. Tentando fugir dos médicos que desejam alterar a ambiguidade genital de Alex, seus pais a levam para um vilarejo no Uruguai. Eles estão convencidos de que uma cirurgia deste tipo seria uma violência ao corpo da adolescente e, com isso, vivem isolados numa casa nas dunas. Até que, um dia, a família recebe a visita de um casal de amigos, que leva consigo o filho adolescente. É quando Alex, que está com 15 anos, e o jovem, de 16, sentem-se atraídos um pelo outro. Com a sempre ótima atuação de Ricardo Darín. .

02 - O Anjo(El Angel, Argentina/ Espanha, 2018)

 Baseado na biografia de Carlos Robledo Puch, o anjo assassino da Buenos Aires, dos anos 1970, o filme de Luis Ortega, tem produção dos irmãos Almodóvar, e muito flerta com o universo do cineasta espanhol, além de ter toques de Tarantino. Carlitos, interpretado brilhantemente pelo estreante Lorenzo Ferro, é um ladrão de nascimento, que passa assaltando casas e roubando objetos alheios. Atraído pelo perigo ele acaba se envolvendo com Ramón, interpretado por Chino Darín.

01 - Plata Quemada(Argentina/Espanha/Uruguai, 2000)

 Baseado em fatos reais, ocorridos nos anos 1960, narrados no livro de Ricardo Piglia, Plata Quemada do diretor argentino Marcelo Piñeyro, narra o arrebatador romance entre Angel(Eduardo Noriega), e Nene(Leonardo Sbaraglia). Após se conhecerem fazendo pegação em um banheiro público, os delinquentes Nene e Angel se tornam inseparáveis, e ficam conhecidos no crime como Os Gêmeos. Com a quadrilha formada, o próximo passo é realizar um grande assalto e roubar 7 milhões de pesos.

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Autlo(Outlaw, Rússia, 2019)

Em um cofre em algum lugar de Moscou, uma grande variedade de pessoas dá rédea solta aos seus desejos em uma festa fetichista. Uma das presentes, Outlaw (Liza Kashintseva), então entra em um supermercado com sua companheira e de repente esfaqueia um cliente desavisado.

Em outro lugar em Moscou, em uma boate, numa diferente época, uma viagem no tempo de volta à era soviética no início dos anos 80: um general de uma estrela (Vitaliy Kudryavtsev) se apaixona pela mulher trans Nina (Evgeny Shwartzman). 

De volta ao presente, depois de mudar de escola, o jovem Nikita (Viktor Tarasenko) se junta à facção brutal de Alpha (Gleb Kalyuzhnyy), que passa o tempo transando e assaltando pessoas. Nikita secretamente tem uma queda por Alpha. Bastante delicado em um ambiente não apenas latente, mas agudamente homofóbico. Seus sentimentos também não ficam escondidos por muito tempo. Ao mesmo tempo, Alpha atrai a atenção de Outlaw, que manda sequestrar o macho alfa.

Em seu longa-metragem de estreia, a roteirista e diretora russa Ksenia Ratushnaya, deixa transparecer uma série de personagens idiossincráticos, alguns com motivos claros, outros com dificuldade de percepção. Outlaw sempre faz o que quer, pelo menos é o que ela afirma no início, logo após seu ato sangrento.

O sexo desempenha um papel importante, mas repele mais do que excita. Alpha fode sua namorada Stella (Vlada Erofeeva) no meio do grupo e obriga Nikita a fazer o mesmo com Sonia (Vera Lukyanova). Não é particularmente terno, os sentimentos de Nikita por Alpha parecem ser os mais profundos que surgem na gangue.

À margem da sociedade, as correntes são quebradas, mas não é tão simples assim. Especialmente na Rússia, onde qualquer tipo de expressão LGBTQIA+ é condenada. O BDSM também faz parte desde o início, Outlaw até menciona o romance escandaloso Os 120 Dias de Sodoma, do Marquês de Sade.

O enredo sobre Nina e o general se conecta em algum momento com o aqui e agora da história sobre o bandido Nikita e Alpha, mas essa conexão acaba sendo simples e, no final das contas, só se manifesta em um professor.

Homofobia, vergonha, conservadorismo matam a vontade de se expressar, e Ksenia Ratushnaya mostra os dois lados da moeda, onde a repressão do "eu" interior vai para o absoluto e onde essa personalidade vai além de todos os limites. 

8 Anõs(Espanha, 2022)

A Ilha de Las Palmas pertence à província de Santa Cruz de Tenerife, no extremo norte das Ilhas Canárias da Espanha, e também é conhecida como 'La isla bonita', ela é cenário e personagem do filme de JD Alcázar, inteiramente rodado no local, antes de seus vulcões entrarem em erupção, em 2021.

José (Miguel Diosdado) e David (Carlos Mestanza) tiveram um relacionamento por oito anos, mas estão separados há 10 meses. Eles se encontram novamente na ilha vulcânica onde convergiram pela primeira vez. Eles planejam ficar por um mês, talvez para uma segunda chance de se apaixonar novamente, mas o encontro será reduzido em uma louca jornada.

José e David, dois homens bonitos que se acham tão desejáveis, têm amigas atraentes Fayna (Natalia Rodríguez Arroyo) e Lucía (María Moroto), que estão em um relacionamento há algum tempo e têm problemas para ter um filho.

Os personagens também inclui Tito Raúl (Sergio Momo), um cara sexy e atraente com cabelo rosa e roupas chamativas e Thora!, interpretada pela saudosa Isabel Torres, natural de Las Palmas, e também conhecida como La Veneno, em seu último papel no cinema.

Todos esses personagens se relacionam e permitem que a história avance de maneiras inesperadas até o final, onde apostando na fórmula (quase) infalível do road movie, o diretor brinca com o início e o primeiro encontro de José e David.

Em várias cenas, José faz anotações em um caderninho com a mão esquerda, já que é roteirista, e por um momento temos a impressão de que ele está escrevendo ao próprio filme que assistimos.

La Palma tem vistas majestosas e seduz com a areia de suas praias e a beleza e exuberância de sua vegetação.8 años mostra como o início de um relacionamento, relativamente longo, parece que foi ontem. A vida passa tão rápido como um passeio pela ilha.

Uma festa selvagem transforma o filme em um pesadelo, pois coisas estranhas acontecem o tempo todo, flertando diretamente com um realismo mágico. Há uma química muito boa entre José e David, e até por Raúl, que a câmera adora.

I Wanna Dance With Somebody - A História de Whitney Houston(Whitney Houston: I Wanna Dance with Somebody, EUA, 2022)

I Wanna Dance With Somebody, de Kasi Lemmons, narra a vida e a carreira de Whitney Houston (Naomi Ackie). Durante sua jornada, Houston se tornou uma das cantoras mais populares de seu tempo, sendo chamada de vendida por certos membros da comunidade afro-americana, tendo um relacionamento com Bobby Brown (Ashton Sanders) e lutando contra o vício em drogas.

O filme mostra momentos importantes da vida, como o relacionamento com outra garota Robyn Crawford(Nafessa Williams), e de sua carreira, como a gravação do videoclipe de 'How Will I Know', cantando o hino nacional no Super Bowl e interpretando algumas de suas canções mais famosas.

I Wanna Dance With Somebody aposta numa fórmula segura. O filme tem uma abordagem convencional ao analisar vários aspectos da vida e da carreira de Whitney Houston. O longa mostra as origens de Houston no gospel, seus primeiros sucessos, suas grandes performances, seus problemas de relacionamento e mostra a relação com seu empresário, o produtor musical Clive Davis (Stanley Tucci).

Depois, há o estresse que ela sente quando descobre que seu pai administrou mal seu dinheiro, seu relacionamento com seu marido tóxico e mulherengo e suas batalhas contra o vício. O longa merece crédito por mostrar Whitney Houston durante seus pontos altos, seus pontos baixos e os intermediários.

Mas, I Wanna Dance With Somebody é uma versão higienizada da história de Whitney, uma história higienizada sobre uma mulher que lutava contra a dependência química. Bohemian Rhapsody(2018), do mesmo roteirista Anthony McCarten, também sofre desse problema. Mas como é uma homenagem talvez não haja muito espaço para tamanha degradação.

As atuações e a música são os dois elementos mais fortes do filme que o mantêm unido. Noami Ackie está muito bem escalada como Whitney Houston e tem uma performance fascinante. O mesmo pode ser dito sobre Stanley Tucci. O que se sobressai mesmo é a celebração da música, o verdadeiro legado deixado por Whitney Houston.

Seriously Red(Austrália, 2022)

A diretora Gracie Otto faz uma escolha ousada e abre seu filme com uma introdução fantástica e pouco ortodoxa à sua personagem principal, Raylene ou Red (Krew Boylan),e sua história que nos levará por tantas estradas diferentes da vida.

Dolly Parton é gigante nos EUA, mas também é grande na Austrália e significa o mundo para a heroína de Seriously Red, um veículo enganosamente modesto para Krew Boylan, que interpreta o papel principal e também escreveu o roteiro.

Mas, no fundo, Red é uma mulher com baixa autoestima, em parte devido à sua mãe Viv (Jean Kittson), com quem ela não consegue lidar. Red perseguiu isso e aquilo, toda a sua vida, sem que nada fosse realmente bem-sucedido em nenhum aspecto, e agora ela é demitida.

Mas numa noite louca, de karaokê, Red descobre o mundo dos imitadores, graças a um fantástico Drag King Elvis (Rose Byrne), e parte em busca de seu sonho de se tornar uma imitadora de Dolly Parton.

Depois de conhecer Teeth (Celeste Barber), uma caçadora de talentos, que tem uma história sobre seu próprio nome que precisa ser ouvida para ser acreditada, o resto da história segue Red quando ela descobre todo esse novo mundo de imitadores de artistas confusos. Ela fica a todo vapor ao conhecer Wilson (Bobby Cannavale), que já foi um imitador de Neil Diamond, e ainda parece.

Red é difícil de passar de uma cantora de karaokê caseira para realmente mergulhar totalmente em Dolly, e não apenas a peruca grande, maquiagem pesada e fantasias com babados, mas também cantar bem.

Ela dá um passo adiante e se apaixona por um imitador de Kenny Rogers chamado Kenny (Daniel Webber). Perder-se completamente, porém, é caro e não apenas pelos implantes que ela coloca, mas pelo afastamento de um de seus verdadeiros amigos de infância, Francis (Thomas Campbell), quando ele começa a questioná-la sobre a identidade de seu verdadeiro eu.

Francis, tem todos os indícios de melhor amigo gay, ele ajuda Red a experimentar perucas Dolly e até mesmo experimenta uma em si mesmo, e ele tem um pôster em seu apartamento do filme camp de Glynis Johns, Pecadoras Inocentes(1954).

No final, Red também refletirá sobre suas próprias escolhas de vida, aprenderá a confiar em si mesma e encontrará seu caminho em sua louca jornada de vida. Seriously Red é uma história com coração e alma ao longo de sua jornada é divertido, além de ser uma ode a um ícone, Dolly Parton

Quando Red se levanta e canta uma versão do hit de Dolly 9 to 5, ela não parece muito com Parton e parece muito infeliz. Mas conforme Seriously Red avança, e Red começa a fazer uma imitação séria de Dolly em clubes, especialmente LGBTQIA+, Boylan começa a soar cada vez mais como a própria Dolly Parton colocando um pequeno tremor em sua voz. 

La Santa Piccola(Itália, 2021)

La Santa Piccola captura uma vibração da vida por meio de uma amizade atrevida e sexualmente carregada entre dois melhores amigos. Filmado em Nápoles, Itália, o longa, da roteirista/diretora Silvia Brunelli, combina duas histórias díspares, uma repleta de realismo mágico, a outra possivelmente retratando o amor jovem.

Mario (Vincenzo Antonucci) e Lino (Francesco Pellegrino) são dois melhores amigos inseparáveis que desejam escapar da natureza imponente de sua cidade natal. Lino tem um vínculo muito próximo com sua irmã mais nova, Annaluce (Sofia Guastaferro), mas luta com a falta de objetivo de sua mãe e a incapacidade de fornecer aos irmãos até mesmo um nível básico de necessidades.

Enquanto isso, Mario está passando por uma crise própria, passando seu tempo sozinho ouvindo música triste em seus fones de ouvido em seu quarto. Ele está começando a questionar sua própria identidade sexual de forma silenciosa, aparentemente atraído por Lino.

Em referência ao neorrealismo italiano, o conflito do filme lida diretamente com as habilidades santas de Annaluce. Quando o filme começa, uma pomba colide com um grupo de fiéis em marcha e morre, mas Annaluce a revive e a liberta. Todos na cidade começam a operar sob a suposição de que Annaluce é um presente de Deus e concederá a eles bênçãos junto com milagres. 

No que diz respeito ao sexo, La Santa Piccola tem muito, embora talvez não inteiramente da maneira que se poderia supor. A tensão sexual crescente culmina em uma sequência atrevida movida a boquetes.

La Santa Piccola, oferece um roteiro que está constantemente tecendo e brincando com as expectativas o que torna o filme ousado e imprevisível. O longa é um drama queer celestial que ferve com o poder de suas cenas de sexo e elenco encantador.

El Fantasma de la Sauna(Espanha, 2021)

Há subversões que somente o cinema espanhol é capaz, como transportar o clássico O Fantasma da Ópera, de Gaston Leroux, para dentro de uma sauna gay, pelas mãos do diretor estreante Luis Navarrete. El Fantasma de la Sauna traz um elenco muito poderoso, com figuras como Antonia San Juan, a inesquecível Agrado de, Tudo Sobre Minha Mãe(1999), além das drags Supreme DeLuxe ou Pupi Poisson, de Drag Race España.

El Fantasma de la Sauna acompanha Javi(Néstor Goenaga), que vai à Sauna Popular, famosa casa gay, em busca de trabalho para realizar o sonho de ser cantor. O negócio está em baixa e Asun(Antonia San Juan), a dona, decide acolhê-lo em troca de ajuda.

Logo o menino vai perceber que todos ali escondem segredos obscuros: o maior deles, um sujeito misterioso que mora nos dutos de ventilação do local e que acabará se apaixonando pelo jovem. 

A história bebe diretamente da influência de O Fantasma da Ópera, mudando o cenário e levando-o para uma fábula urbana. Com isso, ele se livra da pompa do original para buscar um contraste mais brilhante, ao mesmo tempo que um cenário underground e icônico para a cena gay madrilena.

Navarrete oferece uma visibilidade necessária também no âmbito cultural em uma atmosfera decadente. Graças a isso, o filme é uma celebração da liberdade e de não esconder uma parte da sexualidade que viveu escondida por muito tempo.

Antonia San Juan triunfa em todas as suas cenas, espremendo ao máximo sua comédia. Essa loucura é combinada com um aspecto mais sombrio e nebuloso. Assim, ela consegue dar diferentes nuances ao seu trabalho diante da câmera, o que o coloca como um dos principais atrativos do filme. Supreme De Luxe, Pupi Poisson e Tavi Gallart são divinas em cada uma das sequências, com atuações dentro de um esplêndido exagero kitsch.

El Fantasma de la Sauna tem  composição musical, de Ramón Grau, de notável qualidade, anotando as referências àquela personagem de um conto moderno. Por isso, os números obtêm um resultado muito gratificante, como a apresentação da Sauna Popular através das musas do estabelecimento.

É permitido usar a criatividade para remover as bases estabelecidas e dar vozes diferentes. Por isso, este musical provoca uma terna simpatia, onde uma vez aceitos aqueles aspectos a melhorar, aplaude-se a coragem de o fazer acontecer.

Lord of the Ants(Il signore delle formiche, Itália, 2022)

Aldo Braibanti foi um dramaturgo, poeta e mirmecologista italiano, ou especialista em formigas. Ele se tornou famoso na década de 1960, quando foi preso e acusado pelo artigo 603 do código penal da Itália, que condenava homossexuais. O conceito era medieval e estava sendo usado para condenar Braibanti como gay porque ele mantinha um relacionamento com um homem de 23 anos cuja família conservadora se opunha.

Luigi Lo Cascio assume o papel do homem perseguido, e sua atuação é ousada: não apenas deixa claro que Braibanti não era uma figura especialmente heroica, como também faz o mirmecologista parecer particularmente desagradável.

Ele é mal-humorado, valentão, inconstante, um homem meticuloso cujo trabalho teatral é pretensioso e cujo amor pelas formigas combina com seu intelectualismo pedante, porém abstrato. Cabe a seu amante muito mais jovem, Ettore, interpretado pelo estreante Leonardo Maltese, trazer o melhor dele.

Mas o filme de Gianni Amelio funciona muito bem nas cenas do tribunal, onde cada pronunciamento deve ser pesado e considerado; na verdade, essas cenas são onde o filme se destaca,, segurando planos gerais do rosto de Lo Cascio enquanto ele desafia os juízes.

É tudo tão casto, exceto por uma breve cena em uma festa, a homossexualidade é retratada como insuportavelmente sombria. Um encontro amoroso em um parque termina em um fracasso choroso e enlameado e até mesmo o amor entre Aldo e Ettore é representado por poesia copiosa, em vez de união.

Gianni Amelio nos dá o retrato de uma época crucial para a Itália, que, através da história de dois indivíduos solteiros, infelizmente também se torna atual. Amor e solidão. Política e sociedade. Família e religião. The Lord of the Ants  é uma obra penosa, a história de um grande amor, mas também de cruéis injustiças. A imagem de um país que ainda tem um longo caminho a percorrer.