Zeno Graton, que também é roteirista do filme ao lado de Clara Bourreau, assina seu primeiro longa-metragem. O cineasta foi indicado ao Urso de Cristal de Melhor Filme e ao GWFF Award, o prêmio de Melhor Filme de Estreia, da Berlinale.
Le Paradis é muito mais do que uma variação do amor LGBTQIA+, porque é além de um filme de amor prisional e confinamento é uma relíquia cinéfila. O longa deliciosamente homenageia uma cena clássica de Un Chant D’Amour, obra prima e único filme realizado por Jean Genet, em 1950.
O filme aborda com grande emoção a paixão que surge entre dois adolescentes no contexto de um centro fechado. A relação entre Joe e William será desenrolado sob o constrangimento do confinamento. É, portanto, impossível o amor que está em primeiro lugar em um ambiente opressor e de bullying e a importância da liberdade dele brota, para abrir a possibilidade de vivê-lo.
Ao contrário de Joe, para quem o diretor Graton fornece a música como o meio de expressão mais importante, William tatua. O filme de repente tem uma ternura sutil e beleza que permanece visível nas imagens muitas vezes contrastantes.
A cinematografia e o jogo dançante de luz e sombra, que o cineasta junto com seu diretor de fotografia Olivier Boonjing traduzem em romance de uma forma fantástica, também ilustra um Dragão mordendo a cauda, que William desenha, como uma espécie de fio condutor.
Com Le Paradis, Zeno Graton mostra que, se o desejo de liberdade dos jovens colocados em um centro fechado é constantemente refreado por eventos pelos quais eles são responsáveis ou não, a sexualidade aparece como a verdadeira fuga de uma vida cotidiana regida por tensões internas e externas.
É a força e a sutileza do filme que dá substância através de um dragão poderoso, que se torna cada vez maior e mais forte, uma forma de paraíso, à espera do lado de fora para quem sabe abriga-los em mundo feliz.
Nenhum comentário:
Postar um comentário