Sob o boné de beisebol gasto, o cavanhaque espesso, camisa xadrez e respostas educadas, há muito mais coisas sobre Bill Baker(Matt Damon). Claro, ele ouve country em sua caminhonete enquanto dirige e nunca deixa de orar antes de uma refeição. Parece perfeitamente natural para ele manter algumas armas em sua casa decadente em Oklahoma, e ele nunca perde uma oportunidade de assistir seu time de futebol universitário favorito.
Mas há algo fervendo em Stillwater, de Tom McCarthy, ganhador do Oscar por Spotlight: Segredos Revelados(2015), que está no seu melhor quando explora essas complexidades e contradições. Reforçado e de olhos tristes, Matt Damon traz grande sutileza e emoção ao papel, especialmente quando ele abre seu personagem com muita delicadeza e permite que o calor, a vulnerabilidade e até a esperança brilhem em seu caminho para a redenção.
O roteiro, que McCarthy coescreveu com Thomas Bidegain, Marcus Hinchey e Noe Debre, se inspira vagamente no caso de Amanda Knox, a estudante universitária americana condenada em 2007 por matar a colega de quarto, enquanto estudava na Itália. Stillwater move a ação para a cidade portuária francesa de Marselha e nos apresenta a filha de Bill, Allison, Abigail Breslin de Pequena Miss Sunshine(2006), depois que ela já cumpriu cinco anos de uma sentença de nove anos de prisão pelo assassinato de sua amante, uma jovem muçulmana .
Allison insiste que é inocente; Bill acredita firmemente nela. E assim o longa também é a história de um pai e uma filha tentando consertar seu relacionamento tenso enquanto ele faz visitas frequentes para conversar e lavar sua roupa e ela finge se importar enquanto ele tagarela sobre o futebol estadual de Oklahoma.
A narrativa principal é a possibilidade de Allison provar sua inocência com base em boatos na prisão sobre um jovem árabe indescritível. Aqui, o filme se torna uma reminiscência processual quando Bill bate nas portas e segue uma pista após a outra, conversando com pessoas que o ajudam ou não em seus esforços para libertar sua única filha. Nesse sentido, é também sobre as tensões raciais e as disparidades socioeconômicas que existem na França e nos Estados Unidos, e a arrogância cegamente confiante com que alguns americanos se conduzem no exterior.
E para uma grande parte de sua seção intermediária, é sobre um homem de meia-idade formando uma amizade inesperada - e então uma família improvisada - com uma mãe solteira Virginie (Camille Cottin) e sua filha, Maya ( Lilou Siauvaud). Elas dão ao viúvo Bill uma chance de corrigir os erros de seu passado.
Virginie e Bill inicialmente se conectam quando ela se oferece para ajudá-lo em sua investigação fazendo ligações, traduzindo e geralmente servindo como guia por uma cidade antiga que ele mal conhece. A relação não faz sentido no papel - ela é uma atriz boêmia, ele é um trabalhador de uma plataforma de petróleo - mas as pequenas gentilezas que demonstram um ao outro permitem que eles criem um vínculo e deixam que Bill revele mais sobre si mesmo e sua história tortuosa.
Embora seja fascinante considerar a tendência autodestrutiva de Bill surgindo mais uma vez, mesmo depois de parecer que ele finalmente encontrou um pouco de paz, a forma como se desenrola é tão selvagem e implausível que parece que o longa se divide em dois. Ainda que haja uma reflexão desconcertante, como nunca é mencionada novamente.
No final das contas, os detalhes são explicados e os personagens revelam suas motivações, ao passo que manter um ar geral de mistério teria sido muito mais eficaz. Se Allison é culpada ou não, não é o ponto; desfrutar de um momento de quietude e solidão ao sol da tarde é, mesmo que passageiro.
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