sábado, 8 de janeiro de 2022

O Duque de Burgundy(The Duke of Burgundy, Reino Unido/Húngria, 2014)

Visualmente arrebatador, emocionalmente sábio e pervertido, o longa-metragem do roteirista e diretor Peter Strickland, O Duque de Burgundy é situado num  mundo atemporal, onde todas as personagens são mulheres vestidas com roupas vintage e têm interesse em estudar borboletas.

Quando conhecemos a professora Cynthia (Sidse Babett Knudsen), ela parece uma mesquinha, uma idiota mimada e cruel com sua empregada. Com o tempo, descobrimos que o relacionamento delas é sexual e que seus movimentos lentos em direção ao quarto se desenrolam de uma maneira familiar ao estilo softcore de Emmanuelle.

À medida que os cenários teatrais se repetem, descobrimos que, embora Evelyn (Chiara D'Anna) possa parecer a escrava, ela é, em certo aspecto, a mestra. Ela é submissa por escolha e, de fato, é a arquiteta dos atos sexuais cada vez mais peculiares e desviantes que Cynthia desencadeia.

A punição é um grande problema para Evelyn. O protagonismo feminino, o ambiente teatral. a dor excessiva e a ausência de homens, em muito lembra o clássico As Lágrimas Amargas de Petra Von Kant(1972), de Rainer W. Fassbinder.

Como uma diretora exigente, Evelyn às vezes critica Cynthia por falta de convicção em suas leituras e supervisiona a escolha de cada adereço, embora Cynthia deva ser dona de seu próprio guarda-roupa, arrumando suas perucas e amarrando seus próprios espartilhos.

Filmado na Hungria, em uma série de mansões cobertas de hera e vilas em ruínas, a história se desenrola em algum tipo de universo alternativo onde todos os personagens, todas mulheres, têm alguma conexão com um instituto entomológico local onde assistem às palestras científicas umas das outras. Em uma das cenas, inclusive, a plateia é em boa parte formada por manequins.


Embora haja muitas imagens de insetos mortos em caixas de vidro, muitas vezes em close-up extremo e posteriormente explodido por meio de efeitos visuais em uma sequência de sonho fantasmagórico, Strickland não parece estar fazendo nenhum tipo de símbolismo extravagante com eles .Talvez ele as use  apenas para homenagear o tipo de metáforas visuais que se encontram nas inspirações do filme, especialmente na obra de Jesus Franco.


A cinematografia, de Nic Knowland, cria um ambiente turvo e texturizado para a ação, repleto de fotos espelhadas e jogos de foco que refletem o mundo invertido da ação. Enquanto isso, o som desempenha um papel crucial e é construído em camadas tão complexas e matizadas quanto os visuais, usando uma mistura de ruído de origem, música de Cat’s Eye e o som de insetos.

O longa é uma obra de arte considerável e que toca em um lado raramente discutido da sexualidade humana, completamente livre de julgamento. Você pode se surpreender ao encontrar sombras de sua própria vida no relacionamento frágil de Evelyn e Cynthia.


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