Pai e Filho(Otets i syn, Alemanha/França/Rússia/Itália/Países Baixos, 2003)

Em 2002, o diretor Aleksandr Sokurov atravessou o mundo além da arte com Arca Russa. Esse filme, gravado em plano sequência, também mostrou que estamos lidando com um cineasta único. Nos seus longas, pinta-se uma realidade mágico-realista, em imagens alienantes mas fabulosas e com temas mitológicos eternamente recorrentes.

Pai e Filho é, em muitos aspectos, um conto mítico, que lembra uma tragédia grega clássica. O lugar onde a história se passa é deliberadamente mantido indeterminado. Parece um filme russo, mas foi parcialmente filmado à luz do sol mediterrâneo de Lisboa.

Os protagonistas têm a aparência lindamente atlética das estátuas gregas clássicas. Tempos diferentes também foram usados ​​alternadamente em cabelo, figurino e cenografia, o filme se passa no 'agora' mas ao mesmo tempo não.

Pai e Filho é sobre o amor íntimo entre um pai(Andrei Shchetinin) e seu filho(Aleksei Neymyshev). Uma relação que é quase obsessivamente carinhosa, mas também oscila entre o ódio e o amor; há abraços, mas também lutas. A cena de abertura é muito pungente. Nela, o pai conforta o filho após um de seus pesadelos; um conforto muito físico.

Embora essas e outras cenas pareçam colidir com imagens homoeróticas (a diferença de idade entre pai e filho também é mínima), isso é algo que Sokurov nega veementemente. Toca um acorde da cultura em que a afeição física explícita entre homens cai diretamente na categoria de homossexualidade e se tornou um tabu para a maioria das pessoas.

O elemento mitológico de Pai e Filho pode consistir na relação espartana entre eles e na rivalidade sutil que há. O diretor se refere duas vezes à relação entre Deus e Jesus Cristo: “Um pai que ama seu filho o crucifica. Um filho que ama seu pai se sacrifica por ele”.

Em Pai e Filho as mulheres estão visivelmente ausentes. No entanto, a mulher desempenha um papel crucial como uma falta elementar que ocorre repetidamente tanto no pai quanto no filho. O que fica no filme por muito tempo é a atmosfera mágica, sem lugar e atemporal que ele cria.

Todo o longa é filmado em cores nostálgicas quentes, semelhantes a sépia. Até as roupas fazem parte disso. A luz sonhadora do fim do verão português inunda tudo com uma melancolia calmante, que se destaca nas muitas cenas nos telhados metálicos das casas. 

Acima de tudo, porém, o filme é sobre dizer adeus. A quase impossível mas inevitável separação entre o pai e o filho, mas também a despedida de uma mãe morta há muito tempo ou de um pai desaparecido em tenra idade. No filme, pai e filho sonham o mesmo sonho um após o outro; pela primeira vez, o outro não aparece mais nesse sonho.

O desapego é doloroso. Pai e filho se apegam um ao outro e impedem a liberdade de todos, e eles sabem disso. Um ponto de virada no filme é quando o filho Alexei fala sobre seus planos futuros no exército e prevê que seu pai estará livre para sair e se casar novamente. A resposta do pai é de gratidão emocionada; alívio que seu filho finalmente o deixará ir. 

Pai e Filho ganhou o Prêmio FIPRESCI de Crítica Cinematográfica Internacional, no Festival de Cinema de Cannes, de 2003. Um reconhecimento justificado para a expressividade única do trabalho de Aleksandr Sokurov.