Supostamente baseado em um esboço de uma única página, sobre uma lenda urbana de uma festa de dança onde o soco foi cravado com LSD, Clímax, de Gaspar Noé, é um golpe duro. Sua narrativa de forma livre flutua entre os protagonistas, seguindo-os por meio de planos prolongados de câmera fixa em um formato episódico.
O macrocosmo é mais importante do que qualquer pessoa em particular. Ao permitir um contraste com as sequências anteriores sonhadoras, Noé encapsula perfeitamente o momento em que a sala começa a girar. E gira. À medida que a noite avança, a câmera onisciente gira e gira por todo o lugar, a ponto de enjoar, passando para diferentes grupos de pessoas. É desorientador, hipnótico e totalmente imersivo.
É uma orgia de música e dança; um pulsar martelando aos sentidos. Noé nos seduz para o mundo de uma experiência trepidante e desorientadora através de sons que batem o coração, música groovy e a enxurrada de visuais desconcertantes, que posteriormente desembocam em um caos alternado entre uma bad trip frenética e o drama humano sinistro sob a influência de drogas.
A trilha sonora perfeitamente estruturada mistura os sons familiares de nomes como Daft Punk, Soft Cell, Giorgio Moroder e Aphex Twin com faixas mais sombrias, mais industriais, mais claustrofóbicas que servem bem como sublinhar as canções como personagem.
Quase não há um enredo. É um A Divina Comédia. de Dante, ao contrário. No entanto, a experiência é tão fascinante que mantém a narrativa direta e sem esforço, reforça com a energia frenética e a dinâmica entre os personagens. Na experiência Satanás dança no inferno ao som do mestre Gaspar Noé.