Arrebato(Espanha, 1979)

Declarado por Pedro Almodóvar como um de seus filmes favoritos, e fonte de inspiração para o roteiro e cenas de A Lei do Desejo(1987) e Dor e Glória(2019), Arrebato, de Iván Zulueta é um filme de terror psicológico, que se tornou um clássico cult em seu país por um motivo: seu homoerotismo, mesclado com o uso de drogas pesadas, impulsiona uma viagem fantasmagórica onde o cinema é um vampiro que drena a alma.

O celuloide sob inspeção na sala de montagem exibe os últimos frames da última produção de baixo orçamento do cineasta José Sirgado, Eusebio Poncela, que anos depois estaria em A Lei do Desejo. Ele é um diretor de filmes de terror, que discute com seu editor por um final abrupto. Teimoso e insatisfeito, o contador de histórias vai para casa, sem saber do pacote tenebroso que ali o espera.

José é um usuário de cocaína e heroína. Sua namorada Ana, Cecilia Roth de Tudo Sobre Minha Mãe(1999), também consumidora de pós ilegais, incentiva e participa do comportamento autodestrutivo do cineasta.

Em meio a um episódio de frustração entorpecida, ele ouve a fita que veio pelo correio de um conhecido intrigante. A voz é de Pedro (Will More), um homem excêntrico, de quase trinta anos, que aparece e se comporta como se fosse muito mais jovem. Sua narração das ocorrências inomináveis ​​envia a história em um flashback significativo de como eles se conheceram. Zulueta processa a narrativa como parte de uma alucinação em todos os momentos, persuadindo o espectador a aceitar que estamos em um mundo distorcido, onde a realidade lentamente desaparece em segundo plano.

Pedro patologicamente capta lapsos de tempo de tudo ao redor de seu domínio usando uma câmera Super 8. Conhecer José, que ele percebe como um verdadeiro cineasta da capital, serve de dose de inspiração para o adolescente perturbado preso em um corpo enganador. O "arrebato" ao qual ele se refere tão veementemente se refere ao estado de transe que o atinge ao filmar pessoas, lugares e coisas que ele nunca viu antes; quando os narcóticos o levam a um êxtase semelhante, ou quando ele está perto de uma memória tangível (um brinquedo ou um adesivo da infância) que preserva sua capacidade juvenil de maravilhar-se.

A mensagem é um aviso e um convite. Zulueta não explica a mecânica precisa das ocorrências sobrenaturais que debilitam Pedro lenta mas implacavelmente, nem a verdadeira natureza de seu interesse mútuo - e isso aumenta nossa perplexidade. Visualmente fundamentado na desordem da casa de um viciado funcional e aprimorado pela textura e iluminação familiares a muitas obras daquele período, até mesmo os movimentos mais estranhos envolvendo objetos sencientes evocam a estética do canadense David Cronenberg.

A paixão pelo cinema vive em Arrebato como um fantasma que se alimenta da energia de quem precisa para se compreender através dos momentos que se eternizam. Sabendo disso, Pedro é incapaz de se afastar, totalmente submisso às vontades da encarnação física do imaginário. Um close de uma agulha perfurando a pele, junto com os truques de edição aumentam a atmosfera do outro mundo. Esta é uma narrativa retirada das vísceras.

O filme possui uma estética pop e representações descaradas de sexualidade indefinida e vícios escandalosos. Arrebato invoca o cinema como uma entidade sobrenatural que possui algo tão viciante quanto às substâncias que alteram a mente. A própria câmera é uma aparição que devora a força vital daqueles extasiados em seus poderes. É um filme sobre se perder para o poder perigosamente entorpecedor de experimentar a vida em um nível diferente de consciência, seja quimicamente induzido ou através de uma lente.