Cisne Negro(Black Swan, EUA, 2010)

Cisne Negro, de Darren Aronofsky, é um melodrama completo, contado com intensidade apaixonada e sombriamente absurda. É centrado na performance, ganhadora do Oscar, de Natalie Portman que é nada menos que heroica e reflete o conflito entre o bem e o mal no balé “Lago dos Cisnes”, de Tchaikovsky. Uma coisa é se perder na sua arte. A bailarina de Portman enlouquece.

Tudo no balé clássico se presta ao excesso. A forma de arte é um grande gesto, a ilusão de triunfo sobre a realidade e até mesmo a força da gravidade. No entanto, exige de seus executores anos de perfeccionismo rigoroso, o tipo de treinamento físico e mental que tem ascendência sobre a vida normal. Esse conflito entre o ideal e a realidade está consumindo Nina Sayers, a personagem de Portman.

Sua vida foi dedicada ao balé. Sua mãe, Erica (Barbara Hershey), já foi dançarina e agora dedica sua vida à carreira de sua filha. Elas compartilham um pequeno apartamento que às vezes parece um refúgio, às vezes como uma cela. Elas se abraçam e conversam como irmãs. Algo parece errado.

Nina dança na Companhia do Lincoln Center de Nova York, comandado pelo autoritário Thomas Leroy (Vincent Cassel). O alcance de seu ego é sugerido por sua temporada atual, que irá “reinventar” os clássicos.

Tendo abandonado sua ex-primeira bailarina e amante, Beth MacIntyre (Winona Ryder), ele agora está fazendo um teste para um novo papel principal. “Lago dos Cisnes” exige que o líder desempenhe papéis opostos. Nina é claramente a melhor dançarina do Cisne Branco. Mas Thomas a acha “perfeita” demais para o Cisne Negro. Ela dança com técnica, não com sentimento.

O filme parece se desenrolar em linhas que podem ser antecipadas: há tensão entre Nina e Thomas, e então Lily (Mila Kunis), uma nova dançarina, chega da Costa Oeste. Ela é tudo o que Nina não é: ousada, solta, confiante. Ela fascina a protagonista, não apenas como rival, mas também como modelo e amante. Lily é, entre outras coisas, um ser claramente sexual, e suspeitamos que Nina nunca tenha tido um encontro, muito menos dormido com um homem. Para ela, Lily representa um desafio profissional e uma repreensão pessoal.

Thomas, a besta, é bem conhecido por ter casos com seus dançarinos. Interpretado com arrogância intimidante por Cassel, ele claramente tem planos para a virginal Nina. Isso cria uma crise em sua mente: como ela pode se libertar da perfeição técnica e da repressão sexual imposta por sua mãe, enquanto permanece fiel ao relacionamento psicológico deles?

Os principais suportes da história de Cisne Negro são tradicionais: rivalidade nos bastidores, ciúme artístico, uma grande obra de arte refletida na vida de quem a interpreta. Aronofsky vagueia assustadoramente nessas diretrizes confiáveis ​​para a mente de Nina. Ela começa a confundir limites. O filme começa com um sonho, e fica claro que sua vida onírica é contígua à vida dela acordada. 

De alguma forma, a atuação obcecada de Natalie Portman também vai além e ainda permanece no personagem: mesmo nos extremos, você não a pega atuando. Os outros atores são como parceiros de dança segurando-a no alto. Barbara Hershey oferece uma atuação perfeitamente calibrada como uma mãe cujo amor é real, cujas deficiências não são sinalizadas, cujo próprio perfeccionismo foi todo focado na criação de sua filha.

É tradicional em muitos dramas baseados em balé que um resumo ocorra em um terceiro ato de bravura. Cisne Negro tem muita beleza em toda sua obscuridade. Toda a confusão da realidade e dos sonhos se unem em uma grande e sombria paixão. Na verdade, só há um caminho para onde o filme pode nos levar. E ele leva.