Por mais que se vejam semelhanças no protagonista Brian Slade, interpretado por Jonathan Rhys Meyers, com David Bowie, inclusive pela trajetória musical e visual e Curt Wild, de Ewan McGregor, com Iggy Pop, Todd Haynes garante que essa é uma história fictícia roteirizada em parceria com James Lyons.
Logo na primeira cena vemos um disco voador sobrevoar Londres, para depois Brian Slade como o alterego Maxwell Demon levar um tiro no palco, reluzente, brilhante e opulente. Passamos, então, a acompanhar a sua vida com o início do musical Hot One, onde o figurino, de Sandy Powell, tem uma pegada vitoriana e a estética é de videoclipe.
Com uma trilha fenomenal com clássicos de T-Rex, Lou Reed, Roxxy Music e The Stooges o filme têm o clima glam desejado, e é um desbunde visual. Quando vamos conhecendo melhor o personagem Brian, sua relação com o papel de Toni Collette, e sua carreira como cantor folk vamos sendo envolvidos pelo protagonista até sua relação explosiva com Curt Wild.
Christian Bale interpreta o jornalista Arthur Stuart, incumbido de escrever uma matéria sobre um novo fenômeno conservador, Tommy Stone, enquanto resgata o paradeiro de Brian Slade, que forjou a própria morte no palco e depois nunca mais se ouviu falar.
O filme destaca a androginia, a cena fluída, tanto que a banda que estava se lançando na época nesse estilo, o Placebo, aparece, canta 20th Century Boy e ainda tem algumas palavras ditas pelo seu vocalista, Brian Molko.
Arthur foi fã de Slade na infância, e isso caracteriza a consciência de sua homossexualidade e a ambiguidade sexual do movimento. Saltos, perucas e brilho eram artigos básicos para essas criaturas cintilarem na tela.
A estética gay. O espírito de liberdade. As Orgias. A música. As estupendas atuações. A direção cuidadosa. Tudo isso faz com que Velvet Goldmine seja um filme único, atemporal, emblemático e que ainda nos presenteia com um lindo número de Satellite of Love, de Lou Reed, simbolizando o encontro de Curt Wild e Brian Slade.
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