Unicorns (Reino Unido, 2023)

Sally El Hosaini e James Krishna Floyd assumem o comando de Unicorns, uma história que destaca as vidas que se cruzam de dois indivíduos únicos. El Hosaini ganhou aclamação por seus retratos de identidade em uma Grã-Bretanha multicultural, enquanto Floyd também assina o roteiro.

Ben Hardy é Luke, um mecânico lutando para criar seu filho de cinco anos como pai solteiro. Em uma rara noite no East End de Londres, ele acidentalmente se encontra em um clube gay asiático e se vê beijando quem ele acha que é a mulher mais bonita da pista. Na verdade, ela é Aysha (Jason Patel), uma drag queen deslumbrante. Quando Luke percebe, ele fica chocado, mas Aysha fica totalmente apaixonada.

Poucos dias depois, quando ela descobre a garagem onde Luke trabalha, Aysha o convence a se tornar seu motorista, para levá-la à festas asiáticas privadas, onde ela é contratada para dançar. Ele concorda porque precisa do pagamento, mas também há uma atração entre os dois que o deixa perplexo e também curioso.

Aysha abraça sua persona drag queen com paixão ardente, iluminando qualquer palco que ela se apresente. Mas longe dos aplausos e holofotes, ela reside como Ashiq, guardando cuidadosamente seu verdadeiro eu. Unicorns mergulha profundamente nessa dualidade, destacando todas as suas complexidades.

À medida que as caronas continuam, o glamour de Aysha em torno de Luke derrete para revelar seu verdadeiro eu. Ele conhece o gentil Ashiq, aceitando essa multiplicidade como uma extensão natural da beleza de Aysha. A cada conversa, Luke se apaixona por tudo o que ele é. 

Unicorns é uma história de amor, que defende a fluidez, dando mais importância à química e ao relacionamento entre os dois personagens principais, em vez de necessariamente sentir a necessidade de colocá-los em uma caixa com rótulo. Para Luke e Aysha, sua identidade não está ligada a uma definição, mas sim à aceitação de quem eles realmente são, sem a necessidade de se adaptar a um único conceito de identidade.

Pacto Sinistro (Stranges on a Train, EUA, 1951)

A autora Patricia Highsmith é imediatamente lembrada por O Talentoso Ripley, mas há também Carol de 2015, o clássico sáfico imediato que foi adaptado de seu segundo livro, The Price of Salt. Mas não foi apenas postumamente que Highsmith alcançou todo esse sucesso na tela - seu primeiro romance, Strangers on a Train, foi adaptado por ninguém menos que Alfred Hitchcock em um de seus clássicos, apenas um ano após sua publicação.

Pacto Sinistro gira em torno de Bruno Antony (Robert Walker), um psicopata que conhece o astro do tênis Guy Haines (Farley Granger) em um trem para Nova York e impõe a ele um plano para que cada um mate um conhecido do outro. Guy está separado de sua esposa e planeja se casar com a filha de um senador, mas a mulher não lhe concede o divórcio. Bruno está ansioso para se livrar do seu pai, que quer que ele seja internado em um hospital psiquiátrico, fora do caminho.

Há um subtexto queer espinhoso no filme que desafia o julgamento. Bruno é codificado como um homem gay estereotipado do final dos anos 1940 ao início dos anos 1950, quando a homossexualidade era basicamente proibida. Ele usa sapatos chiques, gosta de fazer as mãos e tem um relacionamento excessivamente próximo com sua mãe. Com as restrições do Código de Produção, Hitchcock não pôde sair e anunciar a identidade sexual de Bruno, mas a insinuação cria uma tensão mais interessante.

Por um lado, Pacto Sinistro, como em outros filmes de Hitchcock, parece implicar uma ligação entre homossexualidade e sociopatia. Talvez seja uma obra de pura homofobia, mas uma leitura mais generosa sugere que Bruno foi levado ao desespero pelos limites do armário.

Da melhor e pior maneira, Pacto Sinistro é um produto de sua época, uma cápsula do tempo, quando retratos codificados da homossexualidade compreendiam um "armário de celuloide" que refletia e afetava a verdadeira turbulência na população LGBTQIA, mas sua verdadeira perspectiva permanece indescritível porque Hitchcock coloca as emoções em primeiro lugar. 

Teaches of Peaches (Alemanha, 2024)

Ganhador do Teddy, prêmio máximo do Cinema LGBTQIA+, de Melhor Documentário, no último Festival de Berlim, Teaches of Peaches é dirigido pelos cineastas alemães Philipp Fussenegger e Judy Landkammer.

A obra acompanha a artista canadense Peaches, e a turnê de 20 anos do álbum que a consagrou, e conta como ela que começou como professora de música infantil na década de 1990, enquanto se apresentava em bandas folk e punk,  desenvolveria sua persona de palco Peaches depois de se mudar para Berlim.

Enquanto seu álbum "The Teaches of Peaches" falharia em suas tentativas de alcançar o mainstream, a artista bissexual se tornaria a rainha do electroclash e um ícone dentro da comunidade LGBTQIA+.

Quer vejamos entrevistas antigas ou atuais, Peaches tem muito a dizer. Ela não perdeu nada de sua força de vontade. Teaches of Peaches a mostra como uma mulher assertiva que não quer opiniões. Isso também se aplica à sua sexualidade quando ela defende o direito à autodeterminação em sua música. 

Nos ensaios, Peaches é descontraída. Ela se movimenta em trajes bizarros de vanguarda  e perucas indomáveis que contrastam com seus seios protéticos para criar uma estranha interação entre desejo e repulsa. 

O filme ilustra como, em parte, o frescor de Peaches veio por meio de sua atitude suja de  que não dava a mínima para os padrões do estúdio. Ela lembra em uma entrevista como sua música, "Fuck the Pain Away", veio de uma única gravação ao vivo no bar Rivoli, de Toronto. Falta o polimento de um disco de estúdio, mas a crueza da faixa faz com que ela ressoe. É aqui que o filme encontra a singularidade da voz, música e estilo de Peaches. É ousado, desafiador e descarado em sua franqueza.

O longa apresenta entrevistas com a artista junto com os membros de sua banda, seu parceiro Black Cracker, seu primeiro colaborador Chilly Gonzales, a ex-colega de quarto Leslie Feist e Shirley Manson,  do Garbage.

Quando o filme corta para as entrevistas atuais, mostra como Peaches superou as probabilidades. Aos 56 anos, ela ainda comanda a multidão. Ela desafia a idade e o etarismo, entendendo de forma inteligente as gerações mais jovens e usando seu show, expandindo sua fluidez de gênero, para se conectar com o público que abraça tudo, desde o punk até a cena ballroom.

Corrente do Mal (It Follows, EUA, 2014)

Corrente do Mal, de David Robert Mitchell é um filme único que explora a vida em uma sociedade de vergonha sexual onde a heteronormatividade obriga as pessoas à monogamia. A força sobrenatural não teria poder em uma sociedade que abraça um sistema com múltiplos parceiros em um feito de apoio mútuo e comunicação aberta.

A personagem principal, Jay Height (Maika Monroe), falha em destacar positivamente a lógica da monogamia e, em vez disso, defende a ética de um estilo de vida queer por meio de seu fracasso inicial em encontrar outro parceiro para passar sua maldição. 

A leitura queer vem justamente da maldição. A maldição em questão é uma alegoria para o HIV; a lição do filme não é evitar o sexo, mas uma tentativa de segurança. Ter uma vida sexual é inevitável, mas os perigos não são principalmente doenças sexualmente transmissíveis, mas a objetificação e estigmatização que seguem essas ações.

Um ponto que descobrimos é que Jay não é virgem no início do filme, o que ajuda a enfatizar que sua maldição não se deve às suas ações antes do casamento, mas à falta de segurança durante os atos sexuais. Uma ideia interessante que nunca é especificada é o que realmente transmite a maldição, deixando espaço para inúmeras leituras queer. 

O longa é apoiado por uma equipe impressionante. A câmera do diretor de fotografia Mike Gioulakis é fria e claustrofóbica. Ele faz escolhas muito inteligentes e eficazes, que frequentemente reforçam os temas perturbadores da narrativa. A trilha sonora do compositor Rich Vreeland (sob o nome 'Disasterpiece') relembra os temas do horror dos anos 80, ao mesmo tempo em que adiciona influências eletrônicas contemporâneas.

Corrente do Mal é um comentário surpreendentemente em camadas sobre a sexualidade de jovens adultos, usando seu conceito simples de forma bastante eficaz para criar uma história de terror metafórica inteligente que é evocativa e assustadora, mas nunca condenatória ou condescendente.

Vegas in Space (EUA, 1991)

Realizado ao longo de anos, Vegas in Space pertence àquela categoria de filmes que são tão ruins que se tornam fascinantes. Interpretada por duas das mais famosas drag queens da west coast, dos anos 80, o filme é uma visão delirante de um planeta distante povoado por drag queens!

A diva drag, Doris Fish era uma instituição em São Francisco antes de sua morte em 1991. Vegas in Space , produzido e dirigido por Philip R. Ford. é tão dela quanto do diretor. Ela não apenas estrelou, como também o co-escreveu, desenhou os cenários, figurinos, maquetes, maquiagem e cabelo. Embora seu mérito como cinema seja duvidoso, Vegas in Space  é o epitáfio perfeito para Miss. Fish.

O filme abre com uma montagem de imagens chamativas: uma galáxia de enfeites de Natal, tendas de neon de Vegas, naves-foguete em miniatura coloridas em cordas e "o tema de amor de Vegas in Space". Dentro de uma das naves está o Capitão Dan Tracey (Fish) e seus dois tenentes. Eles estão indo para o planeta Clitoris, só de mulheres, mas antes que possam pousar, eles precisam fazer mudanças de sexo.

Muito antes das inversões de gênero de Bertrand Mandico, no mundo de  Vegas in Space, trocas de sexo e transformações radicais de beleza acontecem com o estouro de uma pílula. Então, o Capitão se torna a megera Tracey Daniels, e seus tenentes homens (interpretados por mulheres reais Ramona Fischer e Lori Naslund) se tornam Sheila Shadows e Debbie Dane.

O trio pousa na capital de Clitóris, Vegas, onde são recebidos pela Princesa Angel (Tippi). Atuando como guia turística, ela descreve Vegas como "um oásis de glamour em um universo de mediocridade", Mas nem tudo está bem. Vegas está lidando com terremotos, crimes crescentes, "mercados negros de beleza" e o roubo do importantíssimo "girlinium" ("um cristal raro encontrado apenas nas cavernas de Girlina"). Tracey se torna amiga da Rainha da Polícia, Veneer (Miss X), que explica a importância do “girlinium”: 

O enredo se transforma em um jogo de gato e rato enquanto Tracey e Veneer tentam encontrar a rainha que roubou as joias. Maquiagem e penteados se tornam cada vez mais bizarros e escandalosos, lembrando o moicano e as sobrancelhas ao redor da cabeça de Divine em  Female Trouble , de John Waters.

O filme que pode ser considerado uma das poucas comédias do new queer cinema encontra a maior influência no épico de ficção científica de Edward Bernds  Queen of Outer Space(1958).  A aura de John Waters e Ed Wood também paira sobre a produção, não apenas nas paredes brilhantes e nas portas verde-limão dos interiores, mas também no estilo barulhento e declamatório dos atores. 

Elvira, a Rainha das Trevas ( Elvira: Mistress of the Dark, EUA, 1988)

Em 1988, a dedicada fã de filmes de terror e dançarina exótica Cassandra Peterson realizou o sonho de levar sua versão da Vampira para as telonas. Elvira, A Rainha das Trevas é uma personagem icônica, forçada a deixar seu emprego estável quando seu chefe pervertido a assedia sexualmente.

Quando Elvira está no seu pior momento, recebe a notícia de que foi nomeada no testamento de uma parente distante. Ela faz as malas em seu conversível e vai para Fallwell, Massachusetts, com a esperança de que sua tia-avó Morgana, além de uma mansão sinistra, tenha deixado dinheiro suficiente para financiar seu show dos sonhos em Las Vegas.

Os moradores de Fallwell, parecem ser um retrocesso aos anos 1950 . É claro que eles nunca viram tanta volúpia em suas vidas. Os garotos adolescentes ficam ansiosos para ajudar a protagonista. Esse contraste entre os moradores da cidade e Elvira cria o ambiente para que a personagem principal corra livre e cause seu próprio tipo de diabrura, fazendo com que todos ao seu redor se soltem, ao mesmo tempo em que tenta garantir fundos para seus grandes sonhos em Las Vegas

Dirigido por James Signorell, de esquetes do SNL, Elvira é um filme cômico, deliberadamente kitsch e igualmente leve e despretensioso. Colorido, rápido, com direção simples é sem dúvida um Filme B inteligente, que conta a história da maneira certa e a linguagem certa para melhor representar a personagem.

As piadas bobas de Cassandra Peterson e a atitude adolescente de sua personagem Elvira fazem dela uma personalidade única para enfrentar seu tio-avô Vinny, interpretado por um William Morgan Sheppard deliciosamente perverso, que parece ter intenções sinistras. É bom que o poodle de estimação da tia-avó Morganna, Algonquin, esteja disposto a defender a heroína.

O que esse clássico da Sessão da Tarde faz com tanto sucesso é misturar gêneros enquanto satiriza filmes famosos. Ele salta de referência cinematográfica em takes únicos, referenciado de "Flashdance" à "Carrie a Estranha" quase perfeitamente. O filme transita entre a comédia, com elementos de drama, e o terror.

Elvira: A Rainha das Trevas é uma comédia estridente e pop dos anos oitenta que sabe entreter. Por mais banal que seja a história, os vários encontros entre a escandalosa e altamente atraente vampira Elvira e os moradores conservadores da pequena cidade são divertidos. Acima de tudo, a atuação exagerada de Cassandra Peterson, que encarnou quase exclusivamente a personagem ao longo de sua vida, é convincente e divertida.